jueves, 31 de agosto de 2017

“Boquiabierta”, de Rafael Curci y Lucas Nine


Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello conducido por Tomás Coggiola anuncia, como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica “Boquiabierta”, obra argentina con guion del narrador Rafael Curci y dibujos del historietista Lucas Nine. “Boquiabierta” es un libro de 48 páginas a color. Novedad de agosto.

"Doy por cierto y probado que Bahía Cangrejo es un pequeño pueblo pesquero ubicado a orillas del Mar de Los Anhelos, justo donde la mansa costa se encapricha y dispara una gigantesca muralla de piedra caliza conocida con el nombre de El Peñasco de las Orcas Voluptuosas, expresión correcta e imaginativa que los lugareños han dado a ese puñado de rocas de provocativas formas y aspecto lujurioso”.

“Los habitantes de esta comarca parecen estar afectados por una extraña y permanente aflicción melancólica. Sus rostros, la parquedad de sus gestos, el modo de hablar, reír o caminar, confirman este extraño trastorno crónico que padece toda la población. La densa bruma proveniente del mar, el aire cargado de sueños y quebrantos sumado todo esto al carácter melancólico de los lugareños, dotan a Bahía Cangrejo de un escalofriante clima tan soporífero como sobrenatural”.

“Es en esta atmósfera letárgica y enrarecida donde tuvo origen la truculenta leyenda de Boquiabierta. Dicen que por culpa de un antojo insatisfecho, nació un niño fiero y con tendencias homicidas.  ¡Patrañas! ¡Cuentos de viejas supersticiosas! Pero desde que la escuché al pasar, en la taberna del pueblo, pese a mis esfuerzos y el devenir de los años, nunca la pude olvidar..." (Nota de Prensa).

martes, 29 de agosto de 2017

“La ciudad de cristal”, de Paul Auster, David Mazzucchelli y Paul Karasik


Por Gabriel Zárate

Navona Gráfica (España), anuncia como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica “La ciudad de cristal”, obra homónima del gran novelista norteamericano Paul Auster (1947), adaptada al comic por David Mazzucchelli (1960) y Paul Karasik (1956). La ciudad de cristal (City of Glass.1994) forma parte de La Trilogía de Nueva York. “Quinn escribe novelas policíacas. Una noche alguien llama por teléfono y lo confunde con un detective llamado Paul Auster. Quinn decide hacerse pasar por él y conoce a su cliente, un hombre que fue martirizado por su padre y que ahora teme su salida de la institución en que estaba confinado. Deslumbrante thriller posmoderno”. “La ciudad de cristal” es un libro de 130 páginas en blanco y negro, con una Introducción de Art Spiegelman. Novedad de agosto.

“Quinn, que en otros tiempos fuera poeta y cuya mujer e hijo han muerto, vive en soledad escribiendo novelas policíacas. Alguien lo llama varias veces por teléfono en medio de la noche, tomándolo por un detective llamado Paul Auster, y solicitando su ayuda. Quinn decide al fin personificar al desconocido Paul Auster y conoce entonces a otro pálido poeta, que cuenta una historia aterradora: cuando nació, su padre lo encerró y aisló del mundo durante años para que pudiera hablar la lengua que olvidaron los hombres tras la construcción de la torre de Babel. Pero el niño fue rescatado y el padre recluido en una institución, de la que ahora está a punto de salir. El hijo teme por su vida y desea que el detective Paul Auster ¿o Quinn? lo proteja”. (Nota de Prensa). 

lunes, 28 de agosto de 2017

“Bram Stoker: La guarida del gusano blanco”, de Armando Fernández y Sergio Ibáñez


Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello conducido por Tomás Coggiola anuncia, como novedad de agosto, la publicación de “Bram Stoker: La guarida del gusano blanco”, obra argentina con guion del narrador Armando Fernández y dibujos del historietista Sergio Ibáñez, adaptación de las novelas del autor británico Bram Stoker (1847-1912) “La Guarida del Gusano Blanco” y “La Joya de las siete estrellas”, y del cuento “La Squaw”. “Bram Stoker: La guarida del gusano blanco” es un libro de 80 páginas en blanco y negro. Novedad de agosto.

“Un heredero que llega al pueblo de sus ancestros, viejo territorio druida, en el que se topa con una bestia serpentiforme que domina la región, varias personas desaparecidas y dos mujeres que se disputan su amor... Un veterano de guerra que es perseguido hasta un museo de los horrores por la maldición de una squaw que busca venganza por la muerte de su hijo... Una pareja que participa de un ritual milenario tendiente a lograr la inmortalidad, ante una misteriosa momia egipcia mutilada... Y no hay vampiros, no, pero estas tres historias del creador de Drácula, Bram Stoker, magistralmente adaptadas por Armando Fernández y Sergio Ibáñez, te transportarán a las más recónditas profundidades del terror gótico decimonónico”.  (Nota de Prensa). 

sábado, 26 de agosto de 2017

“El hombre cadáver” (Edición Revisada), de Hideshi Hino


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) reedita, en edición definitiva, el manga de horror: “El hombre cadáver”, obra con guion y dibujos del célebre mangaka Hideshi Hino (1946) maestro del “ero guro”. línea del visceral terror gore japonés, pero más violento que incluye escenas de mutilaciones y sexo. Ediciones La Cúpula lo publicó el 2006. “El hombre cadáver” es un libro de 196 páginas en blanco y negro. Novedad de agosto

Yosuke Shinkai se está descomponiendo. Literalmente. Su cuerpo se llena de pústulas, huele a putrefacción, se le desprenden pedazos de carne y las larvas trabajan hacendosas. Los médicos intentan dar con una respuesta, pero desde presupuestos científicos nadie puede explicarle la circunstancia de este hombre al que encontraron tendido en la orilla de la playa. Yosuke está muerto. Vive, pero está muerto. Y tampoco es un zombi al uso: aunque el corazón no le late y no hay rastro de ondas cerebrales mantiene intacta la razón. El tiempo pasa y Yosuke no está dispuesto a esperar, quiere saber quién es y qué le ocurre, cuál fue su existencia anterior, a qué responde esta maldición.

“Aquellos que alguna vez se hayan asomado al trabajo del autor de obras como El niño gusano, Panorama infernal o La serpiente roja, entre otros títulos ya clásicos que podéis rastrear en nuestro catálogo, no necesitarán más datos para deducir que en El hombre cadáver nos espera otra cumbre del manga de terror. Un relato, como todos los de Hideshi Hino, forjado entre la realidad más cruel y la más hermosa de las pesadillas”.

“La carne se pudre, los huesos se desmoronan y el alma se disipa a los cuatro vientos. Como si fuera neblina... Ah... Mi cuerpo se está deshaciendo.” Lo cierto es que parece mentira... El corazón no le late y no hay señal de ondas cerebrales. Muestra el aspecto típico de un cuerpo que se ha descompuesto durante largo tiempo bajo el agua. Desde un punto de vista médico y científico no cabe la menor duda: es un cadáver. Lo sorprendente es que puede moverse y hablar, incluso puede pensar. Cuesta un poco entenderle porque su lengua está medio podrida, pero por lo demás es un hombre coherente...u lengua está medio podrida, pero por lo demás es un hombre coherente”. (Nota de Prensa).

viernes, 25 de agosto de 2017

“Light & Bold”, de Carlos Trillo y Jordi Bernet


Por Gabriel Zárate 

Historieteca Editorial (Argentina), sello editor conducido por Marcelo Pulido, anuncia la publicación de “Light & Bold”, obra con guion del genial narrador argentino Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del gran historietista catalán Jordi Bernet (1944), publicada originalmente por Toutain Editor en 1987 y reeditado por Glenat el 2010. Historietica Editorial inicia con “Custer” y “Light & Bold” la Colección Historieteca Clásica, una línea dedicada a editar comics de rescate. “Light & Bold” es un libro de 70 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“Cuenta Carlos Trillo: “Corría el año 1987. Y el mundo soportaba como podía esa ígnea olla a presión que era la guerra fría. Light & Bold era un relato sobre ella, con espías, héroes, dobles agentes y malvadísimos intentos de provocar, de una buena vez, la tercera guerra mundial”. Pero la historieta es principalmente una desaforada versión de La Bella y la Bestia, con la insensible Light, la mujer más bella del mundo, y con el enorme y agorilado Bold, de torpe e inmensa fuerza, y su improbable historia de amor. Porque Light & Bold es también, sobre todo, una historia de amor”. (Nota de Prensa). 

Los recomendados: Light & Bold, de Carlos Trillo y Jordi Bernet

jueves, 24 de agosto de 2017

“Custer”, de Carlos Trillo y Jordi Bernet


Por Gabriel Zárate  

Historieteca Editorial (Argentina), sello editor conducido por Marcelo Pulido, anuncia la publicación de “Custer”, obra con guion del genial narrador argentino Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del gran historietista catalán Jordi Bernet (1944), publicada originalmente en la revista española Zona 84, en 1985. Historietica Editorial inicia con “Custer” y “Light & Bold” la Colección Historieteca Clásica, una línea dedicada a editar comics de rescate. “Custer” es un libro de 72 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“Custer, la vida real de una mujer seguida paso a paso por la TV. En 1985 Carlos Trillo y Jordi Bernet (en su primera colaboración) anticipaban los reality shows con esta historieta de ciencia ficción con toques de policial negro y múltiples referencias cinematográficas. La impactante Custer, seguida en todo momento por las cámaras, se pasea por una sociedad sórdida y degradada, donde todo —y todos— puede estar en venta y las barreras de cierta corrección social parecen haberse perdido, poniendo en primer plano pulsiones antes ocultas y riéndose de la corrección política. Con Custer también se anticipa, y se critica, la manipulación de la información por los medios de comunicación masiva, y su injerencia en la vida privada y social”. (Nota de Prensa). 

miércoles, 23 de agosto de 2017

“Batman de Arkham y otras leyendas”, de Quique Alcatena, Chuck Dixon y Alan Grant


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad del reciente julio, la publicación de la antología: “Batman de Arkham y otras leyendas”, obra con dibujos del extraordinario historietista argentino Quique Alcatena (1957) acompañado de los grandes narradores: el norteamericano Chuck Dixon (1963) y el británico Alan Grant (1949). “Batman de Arkham y otras leyendas” es un libro de 128 páginas a todo color. Gran novedad del reciente julio.

“Las historias que agrupa este volumen transcurren en dos épocas distintas. La primera nos transporta a 1900, a un Londres asolado por el horror y el delito donde Bruce Wayne dedica sus días a dirigir el sanatorio Arkham, y sus noches a combatir el crimen como Batman. Las dos últimas historias nos trasladan al siglo XVIII, donde el enmascarado capitán Leatherwing ejerce la piratería sobre la vasta geografía del Caribe”.

“En los años noventa, el gran dibujante argentino Enrique Alcatena (Merlín) se asoció con los guionistas Chuck Dixon (Batgirl: Año uno) y Alan Grant (Lobo) para producir varios de los títulos más singulares de la línea Otros Mundos. Esta antología contiene el anual número 7 de Detective Comics, el especial Batman of Arkham y una historia corta perteneciente al número 11 de Batman Chronicles”. (Nota de Prensa).

martes, 22 de agosto de 2017

“Sudoku”, de Alejandro Farias, Otto Zaiser y Pablo Colaso


Por Gabriel Zárate 

Loco Rabia Editora (Argentina), sello conducido por Alejandro Farías y Marcos Vergara, anuncian como novedad del reciente julio, la publicación de la novela gráfica “Sudoku”, obra con guion del prolífico narrador Alejandro Farias, acompañado de Otto Zaiser, con dibujos de Pablo Colaso. “Sudoku” es un libro de 108 páginas bitono. Novedad del reciente julio.

Sudoku es una historia fresca y cotidiana, narrada desde la óptica -masculina- de tres jóvenes bastante inmaduros. Haciendo pertinente honor a su nombre, la historieta tiene la arquitectura gráfica y narrativa de un sudoku: con personajes que van, que vienen, que a veces calzan y otras no... Una alternancia de agachadas y heroísmos cotidianos hasta que al final todo encaja en su casillero.” (Judith Gociol).

"Tres amigos y las cuitas cotidianas a la hora de lograr conseguir pareja, los enredos, las complicaciones, todo contado de primera mano con un gran guion de Otto y Farias, acompañado por un inspiradísimo Pablo Colaso en la que es su primera novela gráfica. En lo personal, no puedo pedir nada más.". (Rodolfo Santullo).

"La estructura gráfica de 3x3 de los sudokus es la constante en esta historia costumbrista que oscila entre los amigos y las parejas, la juventud y la adultez, la comedia y el drama. Una dosis de la vida real hecha historieta." (Mariano Abrach).

"En Sudoku todos los números encajan. Encajan las locuras de juventud, los deseos y las decepciones, incluso encajan los errores. Ese tipo de errores que nos cagan bien pero bien a patadas y nos hacen dejar de ser unos pelotudos, para empezar a ser hombres. Hombres pelotudos a veces. Colaso da una clase maestra de dibujo para historieta, de narrativa visual, de una fluidez increíble en el relato. Esa gracias a la cual no recordamos cómo está dibujada la historia, si no qué es lo que pasa. Eso es difícil, y Colaso encaja las viñetas como el mejor."  (Ángel Mosquito).

lunes, 21 de agosto de 2017

“Diagnósticos”, de Diego Agrimbau y Lucas Varela


Por Gabriel Zárate

Historieteca Editorial (Argentina), conducido por Marcelo Pulido, en coedición  con el sello editor independiente Hotel de las Ideas(Argentina) creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey su gran impulsador, anuncian entre las novedades de septiembre, la publicación de la novela gráfica argentina “Diagnósticos”, obra con guion de gran autor Diego Agrimbau (1975) y dibujos del extraordinario historietista Lucas Varela (1971). “Diagnostics” fue publicada en octubre del 2013 por Editions Tanibis (Francia) y luego por Ediciones La Cúpula (España) el 2016. Conjunto de seis historias elaboradas luego de una residencia de ambos autores por cuatro meses en Francia durante el 2011 y aparecida en la revista Fierro ese mismo año. “Diagnósticos” es un libro de 84 páginas, a color. Sensacional novedad de septiembre.

“¿Qué pasa cuando el virtuosismo de Lucas Varela se mezcla con la prolífica imaginación de Diego AgrimbauDiagnósticos reúne seis historias cortas que revisitan la tradición del género de la narrativa: seis trastornos mentales sirven de hilo conductor para la exploración de los códigos del noveno arte. Las protagonistas de estas historias sufren de distintos trastornos sensoriales que se ven reflejados en una apropiación indebida de los mecanismos tradicionales del cómic; así, los poderes sinestésicos de una investigadora le permiten descifrar las onomatopeyas que flotan en el espacio de la página, una joven sufre de claustrofobia encerrada en los límites de una viñeta o una estudiante en letras, aquejada de afasia, sólo comprende el lenguaje cuando lo ve escrito sobre algún soporte.  Lucas Varela y Diego Agrimbau utilizan el cómic como un laboratorio en el que juegan con las limitaciones narrativas, convirtiendo a sus heroínas en conejillos de indias al borde de la locura”. (Nota de Prensa).

domingo, 20 de agosto de 2017

“Cinco relatos apasionados”, de Ricardo Esteban y Sergio Bleda


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), anuncia entre sus novedades del reciente junio, la publicación de “Cinco relatos apasionados”, relatos de tema erótico, obra del escritor Ricardo Esteban acompañado con ilustraciones del historietista Sergio Bleda (1974). “Cinco relatos apasionados” es un libro de 48 páginas con ilustraciones a color. Novedad del reciente junio.

“Despierta tus más profundos deseos en una conversación nocturna de sexo telefónico donde la lejanía física y la cercanía de las imágenes en el teléfono desata el más profundo desenfreno. Enamórate con dos despertares mágicos tras ardientes noches de pasión desmedida. Déjate escandalizar con una visita a los baños del famoso Café Le Flore en Sant Germain. Sumérgete en un revolcón improvisado a altas hora de la noche. Tan desesperado como etéreo, y que te acercará tanto al mundo onírico que no podrás discernir si fue real o un placentero sueño. Y para los más románticos, derrítete con una delicada e intensa carta de amor”. (Nota de Prensa).

sábado, 19 de agosto de 2017

Alfonso Azpiri, historietista e ilustrador español, murió a los 70 años


Alfonso Azpiri (Madrid 1947-2017) murió ayer viernes 18 de agosto a los 70 años. Comenzó a dibujar, en la década del 70, historietas de contenido erótico. En los 80, trabajó para las revistas Cimoc y Heavy Metal, fue creador del personaje “Lorna” y luego empezó a dibujar portadas videojuegos.

El Confidencial (España): “Mot, Lorna, Phantis, Viaje al Centro de la Tierra… De su pluma surgieron algunas de las portadas más celebradas del ocio interactivo español Lorna, siempre Lorna, a la que no dudaba en pasear cada vez que se acercaba a un evento de informática clásica para que los apasionados de la época que crecieron con sus dibujos pudieran apreciar una de sus ilustraciones más icónicas (la que ponía cara y ojos al juego de Topo Soft del mismo nombre) en directo. Cuando hablaba de ella se le encendían los ojos, o eso querías creer, ya que hacía muchos años que los escondía detrás de unas gafas de cristales ahumados: “Cuando ves el original es otra cosa. Los colores se ven de otra manera”.”.

“Y aunque adoraba una ilustración original por encima de cualquier otra cosa, Azpiri había comenzado a vender algunas de ellas porque aseguraba que cada vez le ocupaban más lugar en casa y le costaba más moverlas. “Si supieras lo que pesaba el portafolio aquella vez que fui a Barcelona a la editorial a que digitalizaran algunas”, se quejaba…”.

“Fue gracias al éxito de Cimoc cuando un adolescente tardío llamó un día a su puerta, en el piso que tenía en Cuatro Caminos. Pablo Ruiz, a la sazón cabeza visible de Dinamic Multimedia, se plantó en su casa para pedirle que ilustrara Rocky, uno de los primeros títulos de un estudio llamado a forjar la época dorada del videojuego español.”.

““No tengo problema en dibujarlo, pero es que yo tengo un caché elevado”, le espetó Azpiri. Ruiz tragó saliva, temiéndose lo peor. “Cobro 25.000 pesetas por ilustración”, finalizó. Ruiz, que pensaba que “iba a pedir un millón”, respiró tranquilo. “Seguro que lo podemos arreglar”, le dijo. Ahí se forjó una colaboración que convirtió a Azpiri en el dibujante de cabecera de Dinamic y que también le llevó a colaborar con otros estudios durante la década.”.

“En aquellos ochenta los videojuegos no tenían la sofisticación visual con la que cuentan hoy. Había que poner algo de imaginación para que aquel puñado de píxeles que los Spectrum, Amstrad, MSX y Commodore lanzaban a los vetustos televisores de tubo se asemejara a lo que aparecía en las portadas de los juegos. Y lo que solían tener aquellas carátulas de casete eran dibujos de Azpiri, que fue el culpable de que más de uno y de dos productos de baja calidad acabaran en los hogares españoles. ¿Por qué? Porque aquellos juegos entraban por los ojos y una buena ilustración era capaz de vender un mal videojuego.”.

“.“Recuerdo ir a ver a Paco Pastor [responsable de ERBE, la gran distribuidora de videojuegos en los ochenta] para que me dijera de qué iba el juego que tenía que ilustrar y prácticamente no me decía nada. ‘Va de un pulpo y pasa bajo el mar’”, le contestó. Con esa información, y un buzo, se sacó de la manga la portada de Titanic, de Topo Soft.”.

“Gonzo Suárez, creador de Commandos y miembro de Opera en los ochenta, siempre señaló que Azpiri le dolía ser más reconocido por el videojuego que por el cómic. Jamás lo demostró en público. Las colas que se amontonaban en diferentes ferias de lo retro daban fe de un tipo capaz de tomarse con la suficiente paciencia una sesión de firmas para que todo aquel seguidor que se le acercara se fuera a casa con un dibujo personalizado.”.

“Aunque no todo fueron buenas palabras a la obra de Azpiri. O, por lo menos, no todo fueron parabienes profesionales cuando todavía estaba en activo en la industria del videojuego. Cuando la Edad de Oro daba sus últimos coletazos, a principios de los años noventa, el ilustrador se encargó no sólo de la portada de La Colmena sino de dotar de contenido una especie de juego de mesa con cierta carga erótica que publicó Opera Soft. La portada cometió la osadía de mostrar a una chica sentada sobre sus rodillas, de espaldas, a la que se le veía el trasero. El problema, se quejaron los comerciantes, era que los compradores habituales de videojuegos en aquel entonces eran niños de no más de 15 años, y que vender un título con un semidesnudo en la portada les podía suponer un problema. Así fue como Azpiri tuvo que inventarse unas alas que taparan la anatomía de la chica de la portada para que el videojuego llegara a las tiendas de todo el país.”

“Azpiri no sólo es el tipo que dibujo la infancia de una generación. Es la persona que certificó los primeros juegos de algunos de los grandes nombres del videojuego de este país. Fue el responsable de la portada de Phantis, opera prima de Carlos Abril (a la sazón, productor de PC Fútbol); el encargado del Stardust de Javier Arévalo (que trabajaría a la postre en Commandos). Abril recordaba no hace mucho la habilidad innata de Azpiri para el dibujo: “Hablabas con él cara a cara y se ponía a dibujar gráficos al revés, para que tú los vieras bien, con una facilidad” …”

“La muerte de Azpiri se suma a la pérdida de otro gran nombre de la ilustración española de videojuegos. Ponce, el responsable de poner cara y ojos a la revista 'Microhobby' y al que probablemente no se le ha rendido el debido tributo, fue otro de los responsables de dibujar la niñez de cientos de miles de jóvenes en los ochenta. Eran otros tiempos, en los que la portada de un videojuego bastaba para trasladarse a un mundo que sólo estaba en nuestras mentes y en un puñado de píxeles mal definidos en el televisor.”. El Confidencial (España).

viernes, 18 de agosto de 2017

“Showman Killer”, de Alejandro Jodorowsky y Nicolas Fructus


Por Gabriel Zárate    

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la recopilación de la trilogía “Showman Killer”, obra con guion del genial y polifacético autor chileno Alejandro Jodorowsky (1929) el más grande guionista de comics de Europa en las últimas cuatro décadas y dibujos del historietista francés Nicolas Fructus (1970). “Showman Killer” fue publicado en tres tomos: 1: Un héros sans coeur (2010), 2: L'Enfant d'or (2011), 3: La Femme invisible (2012) por Editions Delcourt (Francia). “Showman Killer” es un libro de 176 páginas, a color, obra inédita en español, “una espectacular trilogía de ciencia ficción”. Gran novedad de agosto.

“Harto de trabajar para el Omnimonarca, el doctor Courcolain urde un plan con el que cosechar fortunas: diseñar genéricamente al mercenario definitivo, a quien bautizará como Showman Killer. Privado de toda emoción, carente de códigos morales e instruido en avanzadas técnicas de combate, el despiadado asesino tan solo experimenta un sentimiento cercano al placer cuando se entrega a la destrucción. Pero el destino del implacable Showman da un inesperado giro cuando conoce a la misteriosa Ibis...”. (Nota de Prensa). 

jueves, 17 de agosto de 2017

“Wonder Woman: El juicio de los dioses. Grandes autores de Wonder Woman”, de John Byrne


Por Gabriel Zárate     

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la publicación, del comic “Wonder Woman: El juicio de los dioses”, en su colección “Grandes autores de Wonder Woman”, obra con guion y dibujos del gran historietista norteamericano John Byrne (1950), contado con la colaboración en el guion de Joan Weis, Ruth Morrison, y en los dibujos de Ed Benes, Jill Thompson, Tom Palmer. “Wonder Woman: El juicio de los dioses” reúne las historias publicadas en las revistas Wonder Woman 113-124, Wonder Woman Secret Files 1, Wonder Woman Annual 6, todas publicadas por DC Comics (EEUU). “Wonder Woman: El juicio de los dioses. Grandes autores de Wonder Woman” es un libro de 368 páginas a todo color. Novedad de agosto.

“La joven Cassie Sandsmark no está dispuesta a renunciar a su nueva identidad de Wonder Girl en un momento en que los problemas de Diana empiezan a acumularse. No en vano, nuestra protagonista va a recibir a una de sus peores enemigas y a una mujer llamada Réquiem, un fantasma de su pasado reciente… y todo mientras afronta una extraña enfermedad e intenta desentrañar el misterio que supone el héroe llamado Campeón”.  (Nota de Prensa). 

miércoles, 16 de agosto de 2017

“La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández”, de Ramón Pereira y Ramón Boldú


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un rescate editorial: “La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández”, obra biográfica del poeta Miguel Hernández (1910-1942), en el 75° aniversario de su muerte, con guion del narrador Ramón Pereira y dibujos del historietista Ramón Boldú (1951). La primera edición de esta novela gráfica fue publicada por la desaparecida EDT de Joan Navarro el 2013. “La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández” es un libro de 144 páginas en blanco y negro, con prólogo de Joan Manuel Serrat. Gran novedad de agosto.

“La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían”.

“Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza”.

“Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

“Todos los medios son buenos para acercarnos a la vida y la obra de alguien como Miguel Hernández. Poeta fundamental en la lírica española contemporánea y hombre, como diría Machado, en el mejor sentido de la palabra bueno. Uno de aquellos que desde niño se supo poeta y a ser poeta consagró su vida. Por eso doy la bienvenida a este tebeo”. (Joan Manuel Serrat).

domingo, 13 de agosto de 2017

“Valerian y la ciudad de los mil planetas”, de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de agosto, la publicación del comic francés de CIFI “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, obra con guion del gran narrador Pierre Christin (1938) y dibujos del historietista Jean-Claude Mézières (1938). La edición se realiza a raíz del estreno del film Valérian et la Cité des mille planètes, película de ciencia ficción francesa, adaptación del comic de Valerian, dirigida por el cineasta Luc Besson (1959). Valérian: agente espacio-temporal, es una serie de CIFI, originalmente publicada en la revista francesa Pilote en 1967, para luego ser recopilada en álbumes por Dargaud. El 2007 por los 40 años de la serie, se pasó a llamar Valérian y Laureline. “Valerian y la ciudad de los mil planetas” es un libro de 144 páginas a color. Novedad de agosto.

VOLUMEN INTEGRAL QUE RECOGE LAS DOS HISTORIAS QUE INSPIRARON LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LUC BESSON: Valerian es una de las obras más influyentes de la ciencia ficción. Sus aventuras han alimentado la imaginación de miles de lectores y creadores a lo largo de más de cuarenta años, convirtiéndola en un referente internacional y un clásico indiscutible. Esta edición recupera en formato integral El imperio de los mil planetas y El embajador de las sombras, las dos historias que sirvieron de base para la creación de la película más esperada del año”. (Nota de Prensa). 

viernes, 11 de agosto de 2017

“Clítoris. Relatos gráficos para femininjas”, de VVAA


Por Gabriel Zárate     

El sello editor independiente Hotel de las Ideas (Argentina) creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey   su gran impulsador, anuncia, como novedad de agosto, la publicación de la antología “Clítoris. Relatos gráficos para femininjas”, segundo volumen de la Colección de Clítoris “con breves ensayos e historietas autoconclusivas”, donde participan Mariana Salina / Maru, Katherine Supnem, Verónica García, Nahuel Sagárnaga / Javi Hildebrandt, Delfina Pérez Adán / Carina Maguregui, Julia Inés Mamone / Maximiliano Blanco, Mariela Acevedo / Camila Rapetti y Maia Venturini Szarykalo. Con artículos y ensayos de Amanda Alma, Nayla Vacarezza y Lucas Fauno Gutiérrez e Irass Pocasangre y Aylin Mainard de Akntiendz Chik. La estupenda portada es obra de Gato Fernández. “Clítoris. Relatos gráficos para femininjas” es un libro de 96 páginas en blanco y negro. Fascinante novedad de agosto.

“Tras las cuatro ediciones de revista Clítoris. Historietas y Exploraciones varias, (editada por Mariela Acevedo), la primera antología Clítoris. Sexo (t) ualidades En viñetas (Hotel de las Ideas, 2014) llega el segundo volumen bajo el título de Relatos gráficos para femininjas, la propuesta renueva temas y personal con el objetivo de Intervenir políticamente en el espacio público”.

“Clítoris. Relatos gráficos para femininjas, reúne un conjunto singular de guionistas y dibujantes que despliegan en ocho historietas autoconclusivas, ficciones que leen en clave femenina nuestra realidad cotidiana. Las viñetas que exploran el humor, la ciencia ficción y la aventura plasman una propuesta coral es la que se mezclan estilos y expresiones diversas. En contrapunto cuatro artículos de activistas y especialistas en géneros y sexualidades reconstruyen el escenario de las luchas actuales. Clítoris vuelve con renovadas ganas de promover un espacio de libre creación, debate y crítica de las luchas femeninas a través de las viñetas”. (Nota de Prensa). 

jueves, 10 de agosto de 2017

“Corto Maltes: La Balada del Mar Salado. Edición 50 aniversario”, de Hugo Pratt


Por Gabriel Zárate 

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de agosto, la publicación de la edición por los 50 años de “La Balada del Mar Salado”, la primera aventura del legendario “Corto Maltes”, todo un clásico del noveno arte, obra con guion y dibujos del genial historietista italiano Hugo Pratt (1927-1995). “Corto Maltes: La Balada del Mar Salado. Edición 50 aniversario”, es un libro de 200 páginas a color y en b/n, edición numerada y limitada a 1,500 ejemplares. Novedad de agosto.

UN CLÁSICO DE LA HISTORIA DEL CÓMIC EN UNA EDICIÓN DE LUJO: Se cumplen cincuenta años de la primera aventura del marino romántico creado por Hugo Pratt en 1967. Un aniversario que celebramos recuperando esta primera historia, ambientada en el pacífico melanesio, en una edición de lujo de 41 cm de altura, numerada, limitada y ampliada con un extenso dosier que analiza la obra y unas acuarelas a color que sirven de introducción a una de las aventuras más bellas que ha dado el noveno arte”. (Nota de Prensa).

miércoles, 9 de agosto de 2017

“Ruis, el gran humorista gráfico mexicano, ha muerto a los 83 años”


En la madrugada del martes 8 de agosto, murió Ruis (Eduardo del Río. 1934-2017), gran humorista mexicano, a los 83 años, víctima del cáncer a la próstata.

El País (España): “El viñetista mexicano Eduardo del Río ha muerto la madrugada de este martes a los 83 años en su casa de Tepoztlán (Estado de Morelos). Rius divirtió e inició en la lectura a varias generaciones de mexicanos con obras como Los supermachos y Los agachados, así como con una obra que se extiende por más de 100 libros en más de seis décadas de trabajo. Rius fue una piedra en el zapato de los poderosos durante gran parte de la segunda mitad del siglo pasado —particularmente crítico de los políticos del Partido Revolucionario Institucional (PRI)— y creó un estilo que hizo del sarcasmo, la sátira y la crítica sus principales armas para abordar de una manera única la historia y la vida política de México”.

“Del Río nació el 20 de junio de 1934 en Zamora, Michoacán en el seno de una sociedad conservadora. Fue, incluso, seminarista durante los primeros años de su vida. Décadas más tarde, la publicación de El manual del perfecto ateo le ganó la excomunión de la Iglesia católica. El humor y el optimismo fueron el sello de una carrera prolífica con la que obtuvo la admiración de moneros que siguieron sus pasos”.

“Rius dedicó gran parte de su obra a denunciar las hipocresías e injusticias del poder en medios como La Jornada, Novedades y Proceso. En la recta final de su carrera tuvo una inclinación más intimista y relató su propia vida: desde la pobreza que vivió en su niñez hasta lo que significó para él conocer a figuras como Diego Rivera o Ernesto El Che Guevara. “En estos últimos 20 años he trabajado menos, he viajado menos y he follado menos, lo cual es completamente normal para el ser humano”, ironizó en Rius para principiantes, una de sus autobiografías”.

“Le tengo que agradecer a Dios que me volvió ateo y a la Iglesia católica, que me volvió anticlerical”, dijo en una entrevista a La Jornada. El diario, su casa durante la mayor parte de su trayectoria, refiere las palabras de hitos como Elena Poniatowska, que lo consideró como uno de los grandes educadores de México, y de Carlos Fuentes, quien dijo que en el país habían tres Secretarías de educación: la oficial, Televisa y Rius, para describirlo. Genio incomprendido, mordaz, vegetariano, crítico acérrimo del sistema político mexicano, con un trazo rápido, desenfadado y preciso, Rius dejó una huella inabarcable en la vida política y cultural de su país”. El País (España).

“Audubon. Sobre las alas del mundo”, de Fabien Grolleau y Jérémie Royer


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de agosto, la publicación de la novela gráfica “Audubon. Sobre las alas del mundo”, obra francesa con guion del narrador Fabien Grolleau (1972), dibujos y color del historietista Jérémie Royer (1979). Sur les ailes du monde, Audubon fue publicada en febrero del 2016 por Éditions Dargaud (Francia). “Audubon. Sobre las alas del mundo” es un libro de 184 páginas a color. Novedad de agosto.

“LA BIOGRAFÍA DEL ORNITÓLOGO Y EXPLORADOR MÁS EMBLEMÁTICO DEL SIGLO XIX: Ha dado nombre a miles de colegios y calles de Estados Unidos, así como a la organización más importante de defensa del medio ambiente norteamericano. Su obra es conocida por los ornitólogos de todo el mundo. ¿Pero a qué debe su fama este hombre nacido francés y muerto estadounidense? Quizás a que tenía un proyecto descabellado. A principios del siglo XIX, J.J. Audubon emprendió la tarea de pintar y catalogar los pájaros de Norteamérica”.

“Todos los pájaros de Norteamérica. Por tanto, no es solo un pintor cuyas planchas son conocidas mundialmente, sino también un fantástico aventurero que exploró ese mundo salvaje en condiciones a veces dantescas. Grolleau y Royer se inspiran en los relatos del propio Audubon y nos sumergen en un fantástico wéstern naturalista, que ha sido galardonado con el Premio al Cómic Geográfico 2016, concedido en el Festival Internacional de Geografía, y que ha conquistado a los libreros y a la crítica francesa”. (Nota de Prensa). 

lunes, 7 de agosto de 2017

“Confesiones de un hombre en pijama”, de Paco Roca


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de “Confesiones de un hombre en pijama”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista español Paco Roca (1969), autor de Arrugas, El invierno del dibujante y Los surcos del azar. “Confesiones de un hombre en pijama” es un libro de 64 páginas a color. Novedad de agosto.

“Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto”.

“Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raul Arévalo da vida al sosias de Paco Roca”.

“Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”. (Nota de Prensa). 

domingo, 6 de agosto de 2017

“Sex Criminals 1. Un truco sucio”, de Matt Fraction y Chip Zdarsky


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su Colección Sillón Orejero, la publicación del primer tomo de la serie “Sex Criminals” subtitulada “Un truco sucio”, obra con guion del narrador norteamericano. Matt Fraction (1975) y dibujos del historietista canadiense Chip Zdarsky (Steve Murray. 1941). “Sex Criminals” es una serie publicada en formato de comic book por Image Comic (EEUU), desde septiembre del 2013, ganadora del Premio Eisner y del Premio Harvey a la mejor serie de cómic en 2014.  “Sex Criminals 1. Un truco sucio” es un libro de 136 páginas a color. Novedad de agosto.

Suzie y Jon tienen una habilidad particular: cuando tienen un orgasmo, el tiempo se suspende y el mundo a su alrededor se paraliza. De adolescentes, usaban ese don para escapar de una realidad gris y a veces cruel. Al conocerse en una fiesta, se enrollan y descubren que ambos tienen ese poder, y empiezan entonces a jugar juntos a entrar en esa dimensión orgásmica para divertirse y deshacerse de viejos fantasmas de su juventud... hasta que se les ocurre aprovechar ese periodo fuera del tiempo para robar un banco”.

Fraction y Zdarsky se valen de ese original planteamiento argumental para crear un thriller absorbente y adictivo, pero también para hablar de la sexualidad en nuestra sociedad, tanto desde un ángulo pícaro como más pedagógico, con personajes de psicología muy desarrollada, auténticos y veraces. Sex Criminals recibió los premios Eisner y Harvey”. (Nota de Prensa). 

sábado, 5 de agosto de 2017

“¡Maldito Allende”, de Olivier Bras y Jorge González


Por Gabriel Zárate 

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica: “¡Maldito Allende”, obra con guion del narrador y periodista francés Olivier Bras, dibujos y color del historietista argentino Jorge González (1970). ¡Maudit Allende! fue publicada en noviembre del 2015 por Futuropolis (Francia) y luego en Chile por Grafito Ediciones en octubre del 2016. “¡Maldito Allende” es un libro de 144 páginas a todo color. Gran novedad de agosto.

“Aunque nació en Chile, Leo ha crecido en Sudáfrica, país al que emigró junto a su familia a comienzos de los años setenta. Hijo de unos firmes defensores del general golpista Augusto Pinochet, percibe la figura de Salvador Allende a través de sus ojos, como personificación del comunismo y el caos. Pero años más tarde, Leo inicia un viaje a Chile destinado a reencontrarse con sus orígenes y a descubrir una visión de la historia”.

“El 11 de septiembre de 1973, el Palacio de la Moneda se convirtió en escenario de un golpe de estado militar que cambió para siempre la historia de Chile. En ¡Maldito Allende!, Jorge González y Olivier Bras exploran las heridas abiertas en la sociedad chilena a raíz de dicho suceso, reflexionando sobre el peso del pasado, la transición de la infancia a la edad adulta, y las vidas paralelas de dos figuras históricas antitéticas. Una novela gráfica fascinante y plenamente vigente, acompañada de material extra descriptivo de su proceso creativo”. (Nota de Prensa). 

viernes, 4 de agosto de 2017

“Superman: Kryptonita nunca más. Grandes autores de Superman”, de Dennis O’Neil y Curt Swan


Por Gabriel Zárate  

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, en su colección Grandes autores de Superman, la publicación del comic “Superman: Kryptonita nunca más”, obra con guion del gran narrador Dennis O’Neil (1939) y dibujos del legendario historietista Curt Swan (1920-1996), con la colaboración de Murphy Anderson. Superman: Kryptonita nunca más apareció en los números 233 al 238 y 240 al 242 de la revista Superman publicada por DC Comics (EEUU). “Superman: Kryptonita nunca más. Grandes autores de Superman” es un libro de 192 páginas a todo color. Novedad de agosto.

“¡Kryptonita nunca más! ¡Un ominoso relato del Hombre del Mañana que no te puedes perder! ¡Cuando una explosión destruye toda la kryptonita de la Tierra, Superman por fin se libra de su mayor punto flaco! Pero de los escombros surge un extraño hombre de arena que no solo se parece al Hombre de Acero, sino que también le ha robado los poderes. Debilitado, el Último Hijo de Krypton debe hallar formas nuevas de salvar su planeta adoptivo de tan peligroso adversario. Sin embargo, si los dos entran en contacto, el resultado será la destrucción total de la Tierra. ¿Cómo va a derrotar a un enemigo que no se atreve a tocar?”. (Nota de Prensa).   

jueves, 3 de agosto de 2017

“Batman: La Muerte y las Doncellas. Grandes autores de Batman”, de Greg Rucka


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, en la colección “Grandes autores de Batman”, la publicación del comic compilatorio: “Batman: La Muerte y las Doncellas”, obra con guion del talentoso narrador norteamericano Greg Rucka (1969) y dibujos del gran historietista alemán Klaus Janson (1952). Batman: Death and the Maidens se editó en 9 números y en Detective Comics 783, todas publicaciones de DC Comics (EEUU). “Batman: La Muerte y las Doncellas. Grandes autores de Batman” es un libro de 240 páginas a todo color. Novedad de agosto.

Ra’s al Ghul ha vivido durante cientos de años, pero no es inmortal. Si se le priva de la revitalizante Fosa de Lázaro, la muerte alcanzará a la Cabeza del Demonio como a cualquier persona. Ra’s sabe que tiene los días contados, pero la labor a la que ha dedicado su vida está lejos de haber concluido. El Caballero Oscuro ha frustrado sus planes una y otra vez, pero en sus últimos días, Ra’s deberá acudir a Batman en busca de ayuda”.

“Del premiado autor Greg Rucka (Batwoman, Wonder Woman) y de la leyenda del cómic Klaus Janson (Batman: El Regreso Del Caballero Oscuro, Daredevil), Batman: La Muerte y las Doncellas nos cuenta la apasionante historia de los últimos días de Ra’ al Ghul. Este volumen incluye la miniserie de nueve números al completo y el prólogo de la historia, así como bocetos y comentarios del equipo creativo”. (Nota de Prensa).

miércoles, 2 de agosto de 2017

“Wonder Woman: La bruja y la guerrera. Grandes autores de Wonder Woman”, de Phil Jiménez


Por Gabriel Zárate    

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de  agosto, la publicación, de la miniserie “Wonder Woman: La bruja y la guerrera”, en su colección “Grandes autores de Wonder Woman”, obra con guion y dibujos del historietista norteamericano Phil Jimenez (1970) con la colaboración en los dibujos de Aldrin Aw, Brandon Badeaux, Cliff Chiang, Jamal Igle, Lan Medina, Travis Moore y acompañado en el guion por Devin Grayson. “Wonder Woman: La bruja y la guerrera”, fue publicada en las revistas Wonder Woman números 171-177, Wonder Woman Secret Files and Origins números. 2-3, Wonder Woman: Our Worlds At War número 1, siendo editadas por DC Comics (EEUU). “Wonder Woman: La bruja y la guerrera. Grandes autores de Wonder Woman”, es un libro de 272 páginas a todo color. Novedad de agosto.

“Ya hace muchos años que la hechicera Circe detesta a Wonder Woman y las amazonas. Y ahora, está a punto de poner en marcha el plan más retorcido que haya urdido con tal de deshacerse de su archienemiga. No obstante, antes de que comience La bruja y la guerrera, Diana de Themyscira deberá afrontar el horrible retorno de una antigua amiga y también un conflicto cósmico que tendrá gravísimas consecuencias para ella. Continúa la recopilación de la etapa de Wonder Woman escrita y dibujada por Phil Jiménez (Crisis Infinita) con este segundo volumen”. (Nota de Prensa).

martes, 1 de agosto de 2017

“Batman: Noctámbulos. Grandes autores de Batman”, de Norm Breyfogle


Por Gabriel Zárate 

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, en la colección “Grandes autores de Batman”, la publicación del comic compilatorio: “Batman: Noctámbulos”, obra con dibujos del historietista Norm Breyfogle (1960) y guion de los narradores Alan Grant, John Wagner, Mary Jo Duffy, Max Allan Collins, Mike W. Barr, Robert Greenberg. “Batman: Noctámbulos”, apareció en las revistas Detective Comics números 579 y 582 al 594, Batman Annual número 11 y 12 todas publicaciones de DC Comics (EEUU). “Batman: Noctámbulos. Grandes autores de Batman” es un libro de 360 páginas a todo color. Novedad de agosto.

“¡Iniciamos la recuperación de la etapa de Norm Breyfogle: Todo empieza en este imprescindible tomo de, que incluye, entre otros hitos, las primeras apariciones de villanos tan míticos como el Ratonero, Cornelius Stirk o el Ventrílocuo y Scarface”.

“Entre los años ochenta y los noventa, si hubo un dibujante capaz de definir a Batman para su época —como en otras Sprang o Adams—, ese fue Norm Breyfogle. Con solo 10 años ya pensaba en disfrazarse de murciélago para hacer justicia, y no mucho después DC, tras convocar un concurso para aficionados, publicaba un dibujo suyo de Robin. Su sueño de ocuparse de Batman como profesional se hizo realidad en el núm. 579 de Detective Comics (octubre de 1987) ... y el resto es historia”. (Nota de Prensa).