lunes, 18 de septiembre de 2017

“El largo y tortuoso camino”, de Christopher y Rubén Pellejero


Por Gabriel Zárate  

Astiberri Ediciones (España) anuncia, como novedad de septiembre, la publicación de la novela gráfica “El largo y tortuoso camino”, obra con guion del narrador británico, afincado en Francia, Christopher (1969) y dibujos del gran historietista español Rubén Pellejero (1952). “The Long and winding road” fue publicado por Kennes Editions (Francia) en octubre del 2016. “El largo y tortuoso camino” es un libro de 184 páginas, a color. Novedad de septiembre.

“Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo”.

“El guionista Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo”.

“Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.

“Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores”. (Nota de Prensa).

sábado, 16 de septiembre de 2017

“Una hermana”, de Bastien Vivés


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) anuncia entre sus novedades de septiembre la publicación de la novela gráfica: “Una hermana”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista francés Bastien Vivès (1984). “Une soeur” fue publicada por Casterman (Bélgica) en mayo del 2017. “La nueva obra en solitario del autor de Polina y El gusto del cloro, tras una temporada dedicado a Last Man”, libros también publicados por Diábolo Ediciones. “Una hermana” es un libro de 216 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“Antoine, de 13 años, pasa las vacaciones en la playa con sus padres y su hermano pequeño. La mayor parte de su tiempo están dibujando o en la playa, Una noche, Antoine conoce a Helena, que tiene 16 años, y ha venido a pasar unos días con su madre. Su presencia y su comportamiento, turbará sus días, y tal vez la vida de Antoine. Lo que podría ser una historia más de amor de verano, se convierte en manos del autor francés en una narración apasionante, en una nueva obra maestra. Seis años han transcurrido desde que Bastien Vivés realizara Polina, y ahora necesitaba volver a hacer una novela gráfica en solitario. Una historia delicada, sensual, sugerente, donde cuenta el despertar de un adolescente, su primer amor. Una historia que nos recuerda el cine de Eric Rohmer. La historia más personal del autor hasta la fecha. En diez años de carrera, Bastien Vivés se ha convertido en uno de los autores más importantes de cómics del mundo. Su estilo gráfico ha madurado pero sigue demostrando una habilidad sin igual para narrar historias que despiertan multitud de emociones en el lector”. (Nota de Prensa). 

jueves, 14 de septiembre de 2017

“La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos”, de Jill Thompson, basado en los personajes de Neil Gaiman


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad de septiembre, la publicación de “La fiesta de Delirio”, subtitulado “Un cuento de los pequeños Eternos”, obra con guion y dibujos de la historietista norteamericana Jill Thompson (1966), esposa del gran Brian Azzarello, basada en los personajes del guionista británico Neil Gaiman (1960). “Delirium's Party: A Little Endless Storybook” fue publicada en mayo del 2011 por DC Comics (EEUU).  “La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos” es un libro de 64 páginas a color. Novedad de septiembre.

“Las diminutas versiones de los Eternos ―poderosa familia surgida de las páginas de Sandman, de Neil Gaiman―, regresan por demanda popular en La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos. En un intento por liberar de una vez por todas a Desespero de su infelicidad, la pequeña Delirio prepara una fiesta para su amargada hermana e invita a sus hermanos Sueño, Destrucción, Deseo, Destino y Muerte. Pero cuando la organizadora de fiestas es la personificación del delirio, el acontecimiento promete ser tan estrafalario e impredecible como el color de su pelo. Que la fiesta sea un tremendo éxito o termine en lágrimas, es una verdadera incógnita...”.

“Gracias a su divertida prosa y a las preciosas acuarelas de la multipremiada Jill Thompson, La fiesta de Delirio: Un cuento de los pequeños Eternos es una obra digna de recordar por siempre jamás... y por lectores de todas las edades”. (Nota de Prensa). 

miércoles, 13 de septiembre de 2017

“Rambla arriba, Rambla abajo”, de Carlos Giménez


Por Gabriel Zárate

Reservoir Books, línea editora de Penguin Random House Grupo Editorial (España) anuncia como novedad de septiembre, la publicación de un rescate editor: “Rambla arriba, Rambla abajo”, obra con guion y dibujos del gran historietista español Carlos Giménez (1941). “Rambla arriba, Rambla abajo” es un libro de 80 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“En 1985 Carlos Giménez empezó un álbum con el que quiso retratar su ciudad de acogida cuando vino a trabajar a una agencia de ilustradores: la Barcelona de los sesenta. A partir de los paseos por la Rambla de sus personajes, reflejó el alma barcelonesa en geniales historias cruzadas: parejas de enamorados, vendedores que lo han visto todo, noctámbulos empedernidos, niños que juegan, artistas callejeros, prostitutas veteranas, insumisos al franquismo... un río de caracteres en cuyos pasos late el espíritu de la ciudad”. (Nota de Prensa).

Las Ramblas son un cauce en sí mismo narrativo, dotado de una bilogía de asfalto y fachadas, por el que pasa un caudal variopinto de humanidad, materia riquísima para la retina del creador de esta historia.”. (Manuel Vázquez Montalbán).

martes, 12 de septiembre de 2017

“Len Wein murió a los 69 años, creador de Lobezno y La cosa del pantano”


El País (España): “El guionista Len Wein (Nueva York, 1948) es responsable de algunos de los héroes y villanos más reconocibles de la mitología del cómic —de los más adaptados al cine y la televisión—, y, sin embargo, nunca se le acreditó lo suficiente por ello. "La historia moderna del cómic sería completamente diferente si no fuera por Len. Que nadie lo aplauda por ello es una desgracia". El guionista Chris Claremont, responsable de la etapa más icónica de la Patrulla X, tenía claro lo que la industria del cómic estadounidense debía a uno de sus nombres más infravalorados. Wein creó a Lobezno, a la generación de mutantes de Tormenta, Lobezno o Rondador Nocturno y a la Cosa del Pantano; había escrito para los títulos más famosos de las dos grandes editoriales, y allí además había editado títulos como Watchmen. Wein, guionista clásico que comenzó en el terror, era, al fin y al cabo, un trabajador, uno lleno de imaginación que nunca perdió su entusiasmo como fanático de los tebeos. El creador ha muerto este domingo a los 69 años tras varias operaciones de corazón, que había contado los últimos días por Twitter”.

“Es fácil pasar por alto a Len Wein. Aunque pocos escritores tienen en su currículum etapas en El Increíble Hulk, Spider-man, Batman, Los Titanes (donde comenzó su carrera), Wonder Woman (donde rediseñó al personaje junto a George Pérez), Thor, Iron Man, Los Cuatro Fantásticos y la JLA, era tal su generosidad que cedía el protagonismo a quienes llegaron después. Además de López, sin él ni Alan Moore, que se dio a conocer por su brillante etapa en La cosa del Pantano, ni Chris Claremont, que comenzó como ayudante editorial de Wein en Marvel, tendrían una carrera. Pero su pluma para escribir cómics era tan poco estridente, que no llamaba la atención entre el gran público, si bien dominaba la estructura y la idiosincrasia de las viñetas como nadie”.

Wein era un trabajador feroz y compaginó su tarea de escritor con sus labores editoriales en una de las épocas más complicadas y competitivas de la industria. En Marvel se erigió como editor en jefe tras la salida de Roy Thomas y desde allí lanzó toda una nueva manera de entender a los superhéroes, con la creación la nueva y diversa Patrulla-X en Giant Size X-men 1, junto al dibujante Dave Cockhrum, uno de los títulos más legendarios de la historia. En sus páginas, Charles Xavier reunía a un nuevo equipo de mutantes encabezados por Lobezno (heredado de la etapa de Hulk de Wein, en la que le habían pedido un cupo de canadienses), Tormenta, Rondador Nocturno y Coloso. Su trabajo editorial evitó que Wein siguiera en la serie, así que en 1975 pasó las riendas a un joven y entusiasmado Claremont, que había asistido a todas las reuniones como su ayudante. Así comenzó su leyenda, una etapa que duraría décadas. "Para mí era un trabajo más. No era diferente de Hermano Voodoo", contaba Wein en Las historias jamás contadas de Marvel cómic”.

“Las cancelaciones de títulos en aquella época eran constantes, y lidiar con una treintena de equipos creativos no era una tarea sencilla. De hecho, acabó tan cansado por su trabajo como editor que decidió probar un soplo de aire fresco y aceptar la oportunidad de escribir a Batman en Detective Comics”. “Pero Stan Lee no se tomó bien su paso a la competencia, y decidió que no podía estar en ambos sitios a la vez. DC no tardó en darle un puesto como editor en algunos de los títulos más reconocibles de una nueva era. En esa casa supervisó el lanzamiento de Crisis en Tierras infinitas, que revolucionó el universo para siempre, aunque su nombre siempre estará ligado a Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, si bien sus desavenencias con el guionista por su final fueron públicas desde el momento de su publicación. Tanto fue así que cuando en 2012 la editorial lanzó los polémicos cómics de Before Watchmen, que ahondaban en los personajes de la legendaria serie innecesariamente, Wein era cabeza de cartel: "Iba siendo hora. Moore ha tenido estos personajes durante un cuarto de siglo y decidió no hacer nada con ellos".

“Pero Wein para entonces ya tenía el título de leyenda, un autor al que la industria le debía algo que nunca le entregaría. No solo los mutantes o la Cosa del pantano (al que escribió hasta 2016 y que adaptó Wes Craven al celuloide), Wein también ha visto traslados al audiovisual personajes como Lucius Fox, con el rostro de Morgan Freeman en la trilogía del Batman de Christopher Nolan; Amanda Waller, a la que ahora interpreta Viola Davis en el universo DC; Cottonmouth, al que encarnó Mahershala Ali en Luke Cage, o Blanco Humano, que contó con su propia serie de televisión. Aunque, en realidad, todo lo que recibía por ello era el honor de verlos en pantalla: "Nunca vi un duro de las películas Marvel, ni siquiera tengo crédito en alguna de las películas de Lobezno. Hugh Jackman es un hombre encantador y en el estreno de X-men orígenes: Lobezno dijo al público que me debía toda su carrera y me abrazó. Fue muy gratificante, pero hubiera preferido un cheque”.

“Por eso no es extraño que Wein, que comenzó queriendo ser dibujante, considerara uno de sus grandes logros ser de los pocos de su generación que había logrado superar al tiempo: "Tengo una carrera en este negocio tras 45 años. Eso es algo que no pasa mucho. Soy el hombre con más suerte en el mundo", exclamaba en 2012 en una entrevista en Collider: "He pasado toda mi vida haciendo lo que me gusta ¿Cuántos pueden decir eso?". Ese entusiasmo por los cómics de los que se enamoró de niño con Batman le siguió hasta el final”. El País (España).

lunes, 11 de septiembre de 2017

“El Cuarto Mundo: Volumen 3”, de Jack Kirby


Por Gabriel Zárate 

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad de septiembre, la publicación del tercer tomo, de la recopilación “El Cuarto Mundo”, obra con guion y dibujos del extraordinario historietista norteamericano Jack Kirby (1917- 1994).  “El Cuarto Mundo: Volumen 3” reúne las historietas aparecidas en las revistas Superman’s Pal Jimmy Olsen 146-148, The Forever People 7-10, The New Gods n. 7-10, Mister Miracle 7-10 publicadas por DC Comics (EEUU). “El Cuarto Mundo: Volumen 3” es un tomo de 400 páginas a todo color. Gran novedad de septiembre.

“Seguimos recuperando la saga del Cuarto Mundo de Kirby al completo, recogida en orden cronológico y a todo color. Este tercer volumen de lujo en tapa dura recopila los episodios del 7 al 10 de Los Jóvenes Eternos y Los Nuevos Dioses, del 7 al 9 de Mr. Milagro y del 146 al 148 de Jimmy Olsen, el amigo de Superman, todas ellas creaciones del “Rey”. Incluye también una introducción de Glen David Gold (Carter engaña al diablo) y un epílogo del escritor y antiguo aprendiz de Kirby, Mark Evanier. Cuando el legendario creador de cómics, Jack Kirby (X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Hulk) dejó Marvel Comics en los setenta para pasarse a la competencia, la noticia cayó como una bomba en la industria del cómic. Kirby aportó a DC Comics un mundo nuevo y excitante, con nuevos personajes y una nueva mitología, y un nivel de emoción nunca visto para los fans. ¡Y por primera vez, tenía el control absoluto!”. (Nota de Prensa).

sábado, 9 de septiembre de 2017

“Bravo for Adventure de Alex Toth”, de Alex Toth


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de septiembre, la publicación de “Bravo for Adventure de Alex Toth”, gran rescate editor de un comic olvidado, obra con guion y dibujos del genial historietista norteamericano Alex Toth (1928- 2006). “Bravo for Adventure” se publicó en junio del 2015 por IDW Publishing (EEUU). “He aquí las vivencias del aguerrido piloto y aventurero clásico, nacido de la creatividad infinita del autor”. “Bravo for Adventure de Alex Toth” es un libro de 112 páginas en blanco y negro, y color. Estupenda novedad de septiembre.

“Cuarenta años después de su creación, este título sigue siendo un divertidísimo pastiche de las grandes historias de aventuras de los años 30, repleto de los adornos visuales del film noir sin ninguna de las depresiones existenciales del género. Pero es el arte de Toth el que define esta novela gráfica pionera como su obra definitiva. Llegado este punto en su carrera, se había deshecho de todas las líneas y los detalles superfluos, demostrando un control absoluto sobre la puesta en escena y la técnica del claroscuro, y consolidando su reputación como el narrador más sofisticado de la industria.”

“La obra maestra de Alex Toth, recopilada en su totalidad por primera vez, después de años de olvido. Esta edición de lujo en tapa dura contiene las tres historias del genio del cómic, protagonizadas por Jesse Bravo. Se incluyen dibujos preliminares, borradores a lápiz, pruebas a color de Toth. Publicado mediante un acuerdo especial con la familia Toth”. (Nota de Prensa).

jueves, 7 de septiembre de 2017

“Ilustración e imagen artística”, de Ignacio Noé


Por Gabriel Zárate

Editorial Dicese (Argentina) anuncia como novedad de septiembre, la publicación del libro teórico/practico “Ilustración e imagen artística”, en edición bilingüe (español/inglés), obra del gran ilustrador e historietista argentino Ignacio Noé (1965), extraordinario artista gráfico de prestigio internacional, publicado bajo la responsabilidad de la editora Delfina Moroni, y como parte de la colección “Master Drawing Course”, que ya publicó los libros “Anatomía de Superhéroes”, de Ariel Olivetti/Martin Canale,  “Luces y sombras”, de Leandro Fernández y “Composición y narrativa” de Eduardo Risso además publicará más títulos, a cargo de consagrados autores argentinos como Ariel Olivetti, Martín Canale, Abril Barrado, Andrea Jen, Luciano Saracino y Alejandro Burdisio. “Ilustración e imagen artística” será presentado en Espacio Moebius (Buenos Aires) el 21 de septiembre, a las 19:00 horas, con la asistencia del autor quien hará las firmas correspondientes a todos los fans. “Ilustración e imagen artística” es un libro de 120 páginas, para todo aquel dibujante en formación. Estupenda novedad de septiembre.

ILUSTRACIÓN E IMAGEN ARTÍSTICA: Otra lección magistral Editorial Dícese anuncia el lanzamiento de Ilustración e imagen artística, de Ignacio Noé. Este nuevo título de la colección Master Drawing Course propone reconstruir el proceso mental de creación de una imagen, a través de los nexos culturales y emocionales que se ponen en juego, y sugiere a los ilustradores profesionales una serie de tips para superar exitosamente esos condicionamientos. Dice el autor: Cuando libremente y sin condicionamientos decidimos crear una imagen es, quizás, la primera vez que realmente nos hacemos una serie de preguntas: ¿Qué me gustaría ver? ¿Qué me llama la atención? ¿De qué manera una imagen llega a interesarme? ¿Cumplir con estos intereses hace “artística” a la imagen? ¿Qué es una imagen artística? Y una ilustración, que nace condicionada por una idea previa, ¿puede llegar a ser una imagen artística? Este libro trata de contestar estas preguntas, que son el núcleo de nuestra actividad.  Fundada en múltiples ejemplos, presento aquí una definición precisa de imagen artística que, como un mapa, nos ayudará a orientar de manera más productiva nuestras energías creativas. De igual modo, aplicar esta definición a nuestras ilustraciones nos permitirá comprender mejor esta profesión”. (Nota de Prensa). 

martes, 5 de septiembre de 2017

“Love story a la iraní”, de Jane Deuxard y Deloupy


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación de la novela gráfica: “Love story a la iraní”, obra francesa con guion de Jane Deuxard (seudónimo de un dúo de periodistas) y dibujos del historietista Deloupy (1968). Love story à l'iraniennefue publicada en enero del 2016 por Editions Delcourt (Francia). “Love story a la iraní” es un libro de 144 páginas a color. Novedad de septiembre.

“¿CÓMO RELACIONARSE EN UNA SOCIEDAD QUE NO LO PERMITE? ¿CÓMO LIGAR? ¿CÓMO ENCONTRAR MARIDO O MUJER?: Gila, Saeedeh, Omid, Leila y Vahid tienen menos de 30 años. Proceden de diferentes estratos sociales y habitan en Téhéran, Ispahan, Bandar Abbas, Yazd, Mashhad o Shiraz. Estos jóvenes ya no intentan oponerse a un régimen demasiado fuerte para ellos, ahora solo tienen un objetivo, un imperativo, una obsesión: amarse. A pesar del régimen. A pesar de la tradición”.

“Jane Deuxard es un dúo de periodistas premiados tanto en el ámbito nacional como internacional que trabajan con pseudónimo para poder continuar con su actividad como periodistas en Irán y, sobre todo, para proteger a sus fuentes, a los iraníes que se encuentran a lo largo de sus viajes. Junto con Deloupy, nos aportan en este premiado ensayo gráfico testimonios de primera mano de lo que supone ser joven y buscar el amor en el Irán de Ahmadineyad y Rohani”. (Nota de Prensa). 

domingo, 3 de septiembre de 2017

“Las ciudades oscuras 5: Brüsel”, de Benoit Peeters y François Schuiten


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación del quinto volumen de la famosa serie, aún en curso: “Las ciudades oscuras”, titulado “Brüsel”, obra con guion del autor, novelista y biógrafo francés Benoit Peeters (1955) y dibujos del gran historietista belga François Schuiten (1956). “Les cités obscures 5. Brüsel” fue publicada en 1992 por Casterman (Francia). “Las ciudades oscuras 5: Brüsel” es un tomo de 128 páginas a color. Novedad de septiembre.

IMAGINACIÓN, DISTOPÍA Y ARQUITECTURA UTÓPICA DE LA MANO DE DOS DE LOS GRANDES NOMBRES DEL CÓMIC. El florista Constant Abeels vive en Brüsel, una ciudad que está experimentando una revolución tecnológica que, con la llegada del plástico, debería poner fin a los miasmas insalubres y la degradación de las plantas. Constant ha reformado su tienda para adaptarse a dicho progreso, pero una interrupción del suministro del agua le obliga a retrasar su reapertura y acudir al Palacio de Los Tres Poderes para solucionarlo. Allí es sacudido por la sensual belleza de Tina, una empleada muy comprensiva. Juntos descubrirán la maqueta de la nueva Brüsel, un proyecto de Freddy de Vrouw, un emprendedor megalómano…”. (Nota de Prensa).

sábado, 2 de septiembre de 2017

“Muerte al Zar”, de Fabien Nury y Thierry Robin


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación de la Edición Integral del comic francés “Muerte al Zar”, obra con guion del narrador Fabien Nury (1976) y dibujos del historietista Thierry Robin (1958). Mort au Tsar fue publicado en dos tomos: 1. Le gouverneur (2014) y 2. Le terroriste (2015)  por Éditions Dargaud (Francia). “Muerte al Zar” es un libro de 120 páginas a color. Novedad de septiembre.

THRILLER HISTÓRICO AMBIENTADO EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ZARISTA: Moscú, 17 de septiembre de 1904. Sobre el atrio del palacio del gobernador general, una multitud enfurecida por la miseria y el hambre blande bastones, piedras y verduras podridas. Desde el balcón, el gobernador Serguëi Alexandrovitch deja caer su pañuelo... ¿Gesto premeditado o accidente involuntario? Poco importa: es la señal. Los soldados se abalanzan sobre la multitud descargando sus armas contra los manifestantes. En un contexto político extremadamente revuelto, donde el pueblo se organiza para luchar contra el régimen autocrático, este episodio firma la sentencia de muerte del Gran Duque”.

“Los creadores de La muerte de Stalin, Fabien Nury (Érase una vez en Francia, Cómo hacer fortuna en junio del 40) y Thierry Robin vuelven a formar equipo para relatarnos uno de los momentos clave de la historia de la Rusia de comienzos del Siglo XX”.

viernes, 1 de septiembre de 2017

“Juan Buscamares”, de Félix Vega


Por Gabriel Zárate

Planeta Cómic (Chile) anuncia, como novedad de septiembre, la publicación de un gran rescate editor la edición integral de “Juan Buscamares”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista chileno Félix Vega (1971). “Les quatre voyages de Juan Buscamares” fue publicado originalmente en cuatro tomos: 1. Les eaux mortes (1997), 2. L'air (2001), 3. La terre (2002) y 4. Le feu (2003) por Casterman (Bélgica). Norma Editorial (España), también lo publicó entre los años 1996-2003. La presentación del libro es el día domingo 3 de abril, a las 17 horas, en Vicuña. Mackena 4835 Metro San Joaquín (Santiago de Chile), con presencia del autor. “Juan Buscamares” es un libro de 216 páginas a color. “Edición definitiva, integral, corregida y ampliada. Primer cómic chileno editado en el extranjero. Félix Vega es quizás el mejor ilustrador chileno de la actualidad. Nunca editado en su país natal hasta ahora”. Estupenda novedad de septiembre.

“Los océanos están secos. En un mundo asolado por tempestades, soldados, bandidos y fanáticos religiosos, Juan recorre el antiguo fondo del mar en su camión, buscando agua e intentando descifrar su propia historia. Acompañado de Aleluya, una enigmática mujer que comercia con su cuerpo a cambio de agua, el «Buscamares» iniciará este viaje con tintes místicos y oníricos que lo llevará a entender su extraño poder para modificar el clima, produciendo tormentas y diluvios de proporciones bíblicas: un poder oculto que se remonta a los tiempos de los incas. Publicado por primera vez en cuatro volúmenes entre 1996 y 2003, este clásico del cómic chileno editado en Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos, entre otros, llega por primera vez en un tomo único y con material inédito, como reconocimiento al genio de Félix Vega y el alucinante universo que ha creado en estas páginas”.

“Según palabras del propio Félix, es aún más completa que la edición franco-belga. Es además una edición conmemorativa, pues se cumplen 21 años de su primera edición chilena en blanco y negro. A pesar de haber sido publicado en muchos países, la historia de Juan Buscamares está enraizada en Sudamérica y específicamente en el cerro el Plomo y su «momia», junto a nuestro Santiago de Chile. Estos paisajes evocan diferentes imágenes relacionadas con la naturaleza. La permanente escasez y búsqueda de agua del personaje levantan temas contingentes, globales”. (Nota de Prensa). 

jueves, 31 de agosto de 2017

“Boquiabierta”, de Rafael Curci y Lucas Nine


Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello conducido por Tomás Coggiola anuncia, como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica “Boquiabierta”, obra argentina con guion del narrador Rafael Curci y dibujos del historietista Lucas Nine. “Boquiabierta” es un libro de 48 páginas a color. Novedad de agosto.

"Doy por cierto y probado que Bahía Cangrejo es un pequeño pueblo pesquero ubicado a orillas del Mar de Los Anhelos, justo donde la mansa costa se encapricha y dispara una gigantesca muralla de piedra caliza conocida con el nombre de El Peñasco de las Orcas Voluptuosas, expresión correcta e imaginativa que los lugareños han dado a ese puñado de rocas de provocativas formas y aspecto lujurioso”.

“Los habitantes de esta comarca parecen estar afectados por una extraña y permanente aflicción melancólica. Sus rostros, la parquedad de sus gestos, el modo de hablar, reír o caminar, confirman este extraño trastorno crónico que padece toda la población. La densa bruma proveniente del mar, el aire cargado de sueños y quebrantos sumado todo esto al carácter melancólico de los lugareños, dotan a Bahía Cangrejo de un escalofriante clima tan soporífero como sobrenatural”.

“Es en esta atmósfera letárgica y enrarecida donde tuvo origen la truculenta leyenda de Boquiabierta. Dicen que por culpa de un antojo insatisfecho, nació un niño fiero y con tendencias homicidas.  ¡Patrañas! ¡Cuentos de viejas supersticiosas! Pero desde que la escuché al pasar, en la taberna del pueblo, pese a mis esfuerzos y el devenir de los años, nunca la pude olvidar..." (Nota de Prensa).

martes, 29 de agosto de 2017

“La ciudad de cristal”, de Paul Auster, David Mazzucchelli y Paul Karasik


Por Gabriel Zárate

Navona Gráfica (España), anuncia como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica “La ciudad de cristal”, obra homónima del gran novelista norteamericano Paul Auster (1947), adaptada al comic por David Mazzucchelli (1960) y Paul Karasik (1956). La ciudad de cristal (City of Glass.1994) forma parte de La Trilogía de Nueva York. “Quinn escribe novelas policíacas. Una noche alguien llama por teléfono y lo confunde con un detective llamado Paul Auster. Quinn decide hacerse pasar por él y conoce a su cliente, un hombre que fue martirizado por su padre y que ahora teme su salida de la institución en que estaba confinado. Deslumbrante thriller posmoderno”. “La ciudad de cristal” es un libro de 130 páginas en blanco y negro, con una Introducción de Art Spiegelman. Novedad de agosto.

“Quinn, que en otros tiempos fuera poeta y cuya mujer e hijo han muerto, vive en soledad escribiendo novelas policíacas. Alguien lo llama varias veces por teléfono en medio de la noche, tomándolo por un detective llamado Paul Auster, y solicitando su ayuda. Quinn decide al fin personificar al desconocido Paul Auster y conoce entonces a otro pálido poeta, que cuenta una historia aterradora: cuando nació, su padre lo encerró y aisló del mundo durante años para que pudiera hablar la lengua que olvidaron los hombres tras la construcción de la torre de Babel. Pero el niño fue rescatado y el padre recluido en una institución, de la que ahora está a punto de salir. El hijo teme por su vida y desea que el detective Paul Auster ¿o Quinn? lo proteja”. (Nota de Prensa). 

lunes, 28 de agosto de 2017

“Bram Stoker: La guarida del gusano blanco”, de Armando Fernández y Sergio Ibáñez


Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello conducido por Tomás Coggiola anuncia, como novedad de agosto, la publicación de “Bram Stoker: La guarida del gusano blanco”, obra argentina con guion del narrador Armando Fernández y dibujos del historietista Sergio Ibáñez, adaptación de las novelas del autor británico Bram Stoker (1847-1912) “La Guarida del Gusano Blanco” y “La Joya de las siete estrellas”, y del cuento “La Squaw”. “Bram Stoker: La guarida del gusano blanco” es un libro de 80 páginas en blanco y negro. Novedad de agosto.

“Un heredero que llega al pueblo de sus ancestros, viejo territorio druida, en el que se topa con una bestia serpentiforme que domina la región, varias personas desaparecidas y dos mujeres que se disputan su amor... Un veterano de guerra que es perseguido hasta un museo de los horrores por la maldición de una squaw que busca venganza por la muerte de su hijo... Una pareja que participa de un ritual milenario tendiente a lograr la inmortalidad, ante una misteriosa momia egipcia mutilada... Y no hay vampiros, no, pero estas tres historias del creador de Drácula, Bram Stoker, magistralmente adaptadas por Armando Fernández y Sergio Ibáñez, te transportarán a las más recónditas profundidades del terror gótico decimonónico”.  (Nota de Prensa). 

sábado, 26 de agosto de 2017

“El hombre cadáver” (Edición Revisada), de Hideshi Hino


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) reedita, en edición definitiva, el manga de horror: “El hombre cadáver”, obra con guion y dibujos del célebre mangaka Hideshi Hino (1946) maestro del “ero guro”. línea del visceral terror gore japonés, pero más violento que incluye escenas de mutilaciones y sexo. Ediciones La Cúpula lo publicó el 2006. “El hombre cadáver” es un libro de 196 páginas en blanco y negro. Novedad de agosto

Yosuke Shinkai se está descomponiendo. Literalmente. Su cuerpo se llena de pústulas, huele a putrefacción, se le desprenden pedazos de carne y las larvas trabajan hacendosas. Los médicos intentan dar con una respuesta, pero desde presupuestos científicos nadie puede explicarle la circunstancia de este hombre al que encontraron tendido en la orilla de la playa. Yosuke está muerto. Vive, pero está muerto. Y tampoco es un zombi al uso: aunque el corazón no le late y no hay rastro de ondas cerebrales mantiene intacta la razón. El tiempo pasa y Yosuke no está dispuesto a esperar, quiere saber quién es y qué le ocurre, cuál fue su existencia anterior, a qué responde esta maldición.

“Aquellos que alguna vez se hayan asomado al trabajo del autor de obras como El niño gusano, Panorama infernal o La serpiente roja, entre otros títulos ya clásicos que podéis rastrear en nuestro catálogo, no necesitarán más datos para deducir que en El hombre cadáver nos espera otra cumbre del manga de terror. Un relato, como todos los de Hideshi Hino, forjado entre la realidad más cruel y la más hermosa de las pesadillas”.

“La carne se pudre, los huesos se desmoronan y el alma se disipa a los cuatro vientos. Como si fuera neblina... Ah... Mi cuerpo se está deshaciendo.” Lo cierto es que parece mentira... El corazón no le late y no hay señal de ondas cerebrales. Muestra el aspecto típico de un cuerpo que se ha descompuesto durante largo tiempo bajo el agua. Desde un punto de vista médico y científico no cabe la menor duda: es un cadáver. Lo sorprendente es que puede moverse y hablar, incluso puede pensar. Cuesta un poco entenderle porque su lengua está medio podrida, pero por lo demás es un hombre coherente...u lengua está medio podrida, pero por lo demás es un hombre coherente”. (Nota de Prensa).

viernes, 25 de agosto de 2017

“Light & Bold”, de Carlos Trillo y Jordi Bernet


Por Gabriel Zárate 

Historieteca Editorial (Argentina), sello editor conducido por Marcelo Pulido, anuncia la publicación de “Light & Bold”, obra con guion del genial narrador argentino Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del gran historietista catalán Jordi Bernet (1944), publicada originalmente por Toutain Editor en 1987 y reeditado por Glenat el 2010. Historietica Editorial inicia con “Custer” y “Light & Bold” la Colección Historieteca Clásica, una línea dedicada a editar comics de rescate. “Light & Bold” es un libro de 70 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“Cuenta Carlos Trillo: “Corría el año 1987. Y el mundo soportaba como podía esa ígnea olla a presión que era la guerra fría. Light & Bold era un relato sobre ella, con espías, héroes, dobles agentes y malvadísimos intentos de provocar, de una buena vez, la tercera guerra mundial”. Pero la historieta es principalmente una desaforada versión de La Bella y la Bestia, con la insensible Light, la mujer más bella del mundo, y con el enorme y agorilado Bold, de torpe e inmensa fuerza, y su improbable historia de amor. Porque Light & Bold es también, sobre todo, una historia de amor”. (Nota de Prensa). 

Los recomendados: Light & Bold, de Carlos Trillo y Jordi Bernet

jueves, 24 de agosto de 2017

“Custer”, de Carlos Trillo y Jordi Bernet


Por Gabriel Zárate  

Historieteca Editorial (Argentina), sello editor conducido por Marcelo Pulido, anuncia la publicación de “Custer”, obra con guion del genial narrador argentino Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del gran historietista catalán Jordi Bernet (1944), publicada originalmente en la revista española Zona 84, en 1985. Historietica Editorial inicia con “Custer” y “Light & Bold” la Colección Historieteca Clásica, una línea dedicada a editar comics de rescate. “Custer” es un libro de 72 páginas en blanco y negro. Gran novedad de septiembre.

“Custer, la vida real de una mujer seguida paso a paso por la TV. En 1985 Carlos Trillo y Jordi Bernet (en su primera colaboración) anticipaban los reality shows con esta historieta de ciencia ficción con toques de policial negro y múltiples referencias cinematográficas. La impactante Custer, seguida en todo momento por las cámaras, se pasea por una sociedad sórdida y degradada, donde todo —y todos— puede estar en venta y las barreras de cierta corrección social parecen haberse perdido, poniendo en primer plano pulsiones antes ocultas y riéndose de la corrección política. Con Custer también se anticipa, y se critica, la manipulación de la información por los medios de comunicación masiva, y su injerencia en la vida privada y social”. (Nota de Prensa). 

miércoles, 23 de agosto de 2017

“Batman de Arkham y otras leyendas”, de Quique Alcatena, Chuck Dixon y Alan Grant


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad del reciente julio, la publicación de la antología: “Batman de Arkham y otras leyendas”, obra con dibujos del extraordinario historietista argentino Quique Alcatena (1957) acompañado de los grandes narradores: el norteamericano Chuck Dixon (1963) y el británico Alan Grant (1949). “Batman de Arkham y otras leyendas” es un libro de 128 páginas a todo color. Gran novedad del reciente julio.

“Las historias que agrupa este volumen transcurren en dos épocas distintas. La primera nos transporta a 1900, a un Londres asolado por el horror y el delito donde Bruce Wayne dedica sus días a dirigir el sanatorio Arkham, y sus noches a combatir el crimen como Batman. Las dos últimas historias nos trasladan al siglo XVIII, donde el enmascarado capitán Leatherwing ejerce la piratería sobre la vasta geografía del Caribe”.

“En los años noventa, el gran dibujante argentino Enrique Alcatena (Merlín) se asoció con los guionistas Chuck Dixon (Batgirl: Año uno) y Alan Grant (Lobo) para producir varios de los títulos más singulares de la línea Otros Mundos. Esta antología contiene el anual número 7 de Detective Comics, el especial Batman of Arkham y una historia corta perteneciente al número 11 de Batman Chronicles”. (Nota de Prensa).

martes, 22 de agosto de 2017

“Sudoku”, de Alejandro Farias, Otto Zaiser y Pablo Colaso


Por Gabriel Zárate 

Loco Rabia Editora (Argentina), sello conducido por Alejandro Farías y Marcos Vergara, anuncian como novedad del reciente julio, la publicación de la novela gráfica “Sudoku”, obra con guion del prolífico narrador Alejandro Farias, acompañado de Otto Zaiser, con dibujos de Pablo Colaso. “Sudoku” es un libro de 108 páginas bitono. Novedad del reciente julio.

Sudoku es una historia fresca y cotidiana, narrada desde la óptica -masculina- de tres jóvenes bastante inmaduros. Haciendo pertinente honor a su nombre, la historieta tiene la arquitectura gráfica y narrativa de un sudoku: con personajes que van, que vienen, que a veces calzan y otras no... Una alternancia de agachadas y heroísmos cotidianos hasta que al final todo encaja en su casillero.” (Judith Gociol).

"Tres amigos y las cuitas cotidianas a la hora de lograr conseguir pareja, los enredos, las complicaciones, todo contado de primera mano con un gran guion de Otto y Farias, acompañado por un inspiradísimo Pablo Colaso en la que es su primera novela gráfica. En lo personal, no puedo pedir nada más.". (Rodolfo Santullo).

"La estructura gráfica de 3x3 de los sudokus es la constante en esta historia costumbrista que oscila entre los amigos y las parejas, la juventud y la adultez, la comedia y el drama. Una dosis de la vida real hecha historieta." (Mariano Abrach).

"En Sudoku todos los números encajan. Encajan las locuras de juventud, los deseos y las decepciones, incluso encajan los errores. Ese tipo de errores que nos cagan bien pero bien a patadas y nos hacen dejar de ser unos pelotudos, para empezar a ser hombres. Hombres pelotudos a veces. Colaso da una clase maestra de dibujo para historieta, de narrativa visual, de una fluidez increíble en el relato. Esa gracias a la cual no recordamos cómo está dibujada la historia, si no qué es lo que pasa. Eso es difícil, y Colaso encaja las viñetas como el mejor."  (Ángel Mosquito).

lunes, 21 de agosto de 2017

“Diagnósticos”, de Diego Agrimbau y Lucas Varela


Por Gabriel Zárate

Historieteca Editorial (Argentina), conducido por Marcelo Pulido, en coedición  con el sello editor independiente Hotel de las Ideas(Argentina) creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey su gran impulsador, anuncian entre las novedades de septiembre, la publicación de la novela gráfica argentina “Diagnósticos”, obra con guion de gran autor Diego Agrimbau (1975) y dibujos del extraordinario historietista Lucas Varela (1971). “Diagnostics” fue publicada en octubre del 2013 por Editions Tanibis (Francia) y luego por Ediciones La Cúpula (España) el 2016. Conjunto de seis historias elaboradas luego de una residencia de ambos autores por cuatro meses en Francia durante el 2011 y aparecida en la revista Fierro ese mismo año. “Diagnósticos” es un libro de 84 páginas, a color. Sensacional novedad de septiembre.

“¿Qué pasa cuando el virtuosismo de Lucas Varela se mezcla con la prolífica imaginación de Diego AgrimbauDiagnósticos reúne seis historias cortas que revisitan la tradición del género de la narrativa: seis trastornos mentales sirven de hilo conductor para la exploración de los códigos del noveno arte. Las protagonistas de estas historias sufren de distintos trastornos sensoriales que se ven reflejados en una apropiación indebida de los mecanismos tradicionales del cómic; así, los poderes sinestésicos de una investigadora le permiten descifrar las onomatopeyas que flotan en el espacio de la página, una joven sufre de claustrofobia encerrada en los límites de una viñeta o una estudiante en letras, aquejada de afasia, sólo comprende el lenguaje cuando lo ve escrito sobre algún soporte.  Lucas Varela y Diego Agrimbau utilizan el cómic como un laboratorio en el que juegan con las limitaciones narrativas, convirtiendo a sus heroínas en conejillos de indias al borde de la locura”. (Nota de Prensa).

domingo, 20 de agosto de 2017

“Cinco relatos apasionados”, de Ricardo Esteban y Sergio Bleda


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), anuncia entre sus novedades del reciente junio, la publicación de “Cinco relatos apasionados”, relatos de tema erótico, obra del escritor Ricardo Esteban acompañado con ilustraciones del historietista Sergio Bleda (1974). “Cinco relatos apasionados” es un libro de 48 páginas con ilustraciones a color. Novedad del reciente junio.

“Despierta tus más profundos deseos en una conversación nocturna de sexo telefónico donde la lejanía física y la cercanía de las imágenes en el teléfono desata el más profundo desenfreno. Enamórate con dos despertares mágicos tras ardientes noches de pasión desmedida. Déjate escandalizar con una visita a los baños del famoso Café Le Flore en Sant Germain. Sumérgete en un revolcón improvisado a altas hora de la noche. Tan desesperado como etéreo, y que te acercará tanto al mundo onírico que no podrás discernir si fue real o un placentero sueño. Y para los más románticos, derrítete con una delicada e intensa carta de amor”. (Nota de Prensa).

sábado, 19 de agosto de 2017

Alfonso Azpiri, historietista e ilustrador español, murió a los 70 años


Alfonso Azpiri (Madrid 1947-2017) murió ayer viernes 18 de agosto a los 70 años. Comenzó a dibujar, en la década del 70, historietas de contenido erótico. En los 80, trabajó para las revistas Cimoc y Heavy Metal, fue creador del personaje “Lorna” y luego empezó a dibujar portadas videojuegos.

El Confidencial (España): “Mot, Lorna, Phantis, Viaje al Centro de la Tierra… De su pluma surgieron algunas de las portadas más celebradas del ocio interactivo español Lorna, siempre Lorna, a la que no dudaba en pasear cada vez que se acercaba a un evento de informática clásica para que los apasionados de la época que crecieron con sus dibujos pudieran apreciar una de sus ilustraciones más icónicas (la que ponía cara y ojos al juego de Topo Soft del mismo nombre) en directo. Cuando hablaba de ella se le encendían los ojos, o eso querías creer, ya que hacía muchos años que los escondía detrás de unas gafas de cristales ahumados: “Cuando ves el original es otra cosa. Los colores se ven de otra manera”.”.

“Y aunque adoraba una ilustración original por encima de cualquier otra cosa, Azpiri había comenzado a vender algunas de ellas porque aseguraba que cada vez le ocupaban más lugar en casa y le costaba más moverlas. “Si supieras lo que pesaba el portafolio aquella vez que fui a Barcelona a la editorial a que digitalizaran algunas”, se quejaba…”.

“Fue gracias al éxito de Cimoc cuando un adolescente tardío llamó un día a su puerta, en el piso que tenía en Cuatro Caminos. Pablo Ruiz, a la sazón cabeza visible de Dinamic Multimedia, se plantó en su casa para pedirle que ilustrara Rocky, uno de los primeros títulos de un estudio llamado a forjar la época dorada del videojuego español.”.

““No tengo problema en dibujarlo, pero es que yo tengo un caché elevado”, le espetó Azpiri. Ruiz tragó saliva, temiéndose lo peor. “Cobro 25.000 pesetas por ilustración”, finalizó. Ruiz, que pensaba que “iba a pedir un millón”, respiró tranquilo. “Seguro que lo podemos arreglar”, le dijo. Ahí se forjó una colaboración que convirtió a Azpiri en el dibujante de cabecera de Dinamic y que también le llevó a colaborar con otros estudios durante la década.”.

“En aquellos ochenta los videojuegos no tenían la sofisticación visual con la que cuentan hoy. Había que poner algo de imaginación para que aquel puñado de píxeles que los Spectrum, Amstrad, MSX y Commodore lanzaban a los vetustos televisores de tubo se asemejara a lo que aparecía en las portadas de los juegos. Y lo que solían tener aquellas carátulas de casete eran dibujos de Azpiri, que fue el culpable de que más de uno y de dos productos de baja calidad acabaran en los hogares españoles. ¿Por qué? Porque aquellos juegos entraban por los ojos y una buena ilustración era capaz de vender un mal videojuego.”.

“.“Recuerdo ir a ver a Paco Pastor [responsable de ERBE, la gran distribuidora de videojuegos en los ochenta] para que me dijera de qué iba el juego que tenía que ilustrar y prácticamente no me decía nada. ‘Va de un pulpo y pasa bajo el mar’”, le contestó. Con esa información, y un buzo, se sacó de la manga la portada de Titanic, de Topo Soft.”.

“Gonzo Suárez, creador de Commandos y miembro de Opera en los ochenta, siempre señaló que Azpiri le dolía ser más reconocido por el videojuego que por el cómic. Jamás lo demostró en público. Las colas que se amontonaban en diferentes ferias de lo retro daban fe de un tipo capaz de tomarse con la suficiente paciencia una sesión de firmas para que todo aquel seguidor que se le acercara se fuera a casa con un dibujo personalizado.”.

“Aunque no todo fueron buenas palabras a la obra de Azpiri. O, por lo menos, no todo fueron parabienes profesionales cuando todavía estaba en activo en la industria del videojuego. Cuando la Edad de Oro daba sus últimos coletazos, a principios de los años noventa, el ilustrador se encargó no sólo de la portada de La Colmena sino de dotar de contenido una especie de juego de mesa con cierta carga erótica que publicó Opera Soft. La portada cometió la osadía de mostrar a una chica sentada sobre sus rodillas, de espaldas, a la que se le veía el trasero. El problema, se quejaron los comerciantes, era que los compradores habituales de videojuegos en aquel entonces eran niños de no más de 15 años, y que vender un título con un semidesnudo en la portada les podía suponer un problema. Así fue como Azpiri tuvo que inventarse unas alas que taparan la anatomía de la chica de la portada para que el videojuego llegara a las tiendas de todo el país.”

“Azpiri no sólo es el tipo que dibujo la infancia de una generación. Es la persona que certificó los primeros juegos de algunos de los grandes nombres del videojuego de este país. Fue el responsable de la portada de Phantis, opera prima de Carlos Abril (a la sazón, productor de PC Fútbol); el encargado del Stardust de Javier Arévalo (que trabajaría a la postre en Commandos). Abril recordaba no hace mucho la habilidad innata de Azpiri para el dibujo: “Hablabas con él cara a cara y se ponía a dibujar gráficos al revés, para que tú los vieras bien, con una facilidad” …”

“La muerte de Azpiri se suma a la pérdida de otro gran nombre de la ilustración española de videojuegos. Ponce, el responsable de poner cara y ojos a la revista 'Microhobby' y al que probablemente no se le ha rendido el debido tributo, fue otro de los responsables de dibujar la niñez de cientos de miles de jóvenes en los ochenta. Eran otros tiempos, en los que la portada de un videojuego bastaba para trasladarse a un mundo que sólo estaba en nuestras mentes y en un puñado de píxeles mal definidos en el televisor.”. El Confidencial (España).

viernes, 18 de agosto de 2017

“Showman Killer”, de Alejandro Jodorowsky y Nicolas Fructus


Por Gabriel Zárate    

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la recopilación de la trilogía “Showman Killer”, obra con guion del genial y polifacético autor chileno Alejandro Jodorowsky (1929) el más grande guionista de comics de Europa en las últimas cuatro décadas y dibujos del historietista francés Nicolas Fructus (1970). “Showman Killer” fue publicado en tres tomos: 1: Un héros sans coeur (2010), 2: L'Enfant d'or (2011), 3: La Femme invisible (2012) por Editions Delcourt (Francia). “Showman Killer” es un libro de 176 páginas, a color, obra inédita en español, “una espectacular trilogía de ciencia ficción”. Gran novedad de agosto.

“Harto de trabajar para el Omnimonarca, el doctor Courcolain urde un plan con el que cosechar fortunas: diseñar genéricamente al mercenario definitivo, a quien bautizará como Showman Killer. Privado de toda emoción, carente de códigos morales e instruido en avanzadas técnicas de combate, el despiadado asesino tan solo experimenta un sentimiento cercano al placer cuando se entrega a la destrucción. Pero el destino del implacable Showman da un inesperado giro cuando conoce a la misteriosa Ibis...”. (Nota de Prensa). 

jueves, 17 de agosto de 2017

“Wonder Woman: El juicio de los dioses. Grandes autores de Wonder Woman”, de John Byrne


Por Gabriel Zárate     

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la publicación, del comic “Wonder Woman: El juicio de los dioses”, en su colección “Grandes autores de Wonder Woman”, obra con guion y dibujos del gran historietista norteamericano John Byrne (1950), contado con la colaboración en el guion de Joan Weis, Ruth Morrison, y en los dibujos de Ed Benes, Jill Thompson, Tom Palmer. “Wonder Woman: El juicio de los dioses” reúne las historias publicadas en las revistas Wonder Woman 113-124, Wonder Woman Secret Files 1, Wonder Woman Annual 6, todas publicadas por DC Comics (EEUU). “Wonder Woman: El juicio de los dioses. Grandes autores de Wonder Woman” es un libro de 368 páginas a todo color. Novedad de agosto.

“La joven Cassie Sandsmark no está dispuesta a renunciar a su nueva identidad de Wonder Girl en un momento en que los problemas de Diana empiezan a acumularse. No en vano, nuestra protagonista va a recibir a una de sus peores enemigas y a una mujer llamada Réquiem, un fantasma de su pasado reciente… y todo mientras afronta una extraña enfermedad e intenta desentrañar el misterio que supone el héroe llamado Campeón”.  (Nota de Prensa). 

miércoles, 16 de agosto de 2017

“La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández”, de Ramón Pereira y Ramón Boldú


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un rescate editorial: “La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández”, obra biográfica del poeta Miguel Hernández (1910-1942), en el 75° aniversario de su muerte, con guion del narrador Ramón Pereira y dibujos del historietista Ramón Boldú (1951). La primera edición de esta novela gráfica fue publicada por la desaparecida EDT de Joan Navarro el 2013. “La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández” es un libro de 144 páginas en blanco y negro, con prólogo de Joan Manuel Serrat. Gran novedad de agosto.

“La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían”.

“Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza”.

“Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

“Todos los medios son buenos para acercarnos a la vida y la obra de alguien como Miguel Hernández. Poeta fundamental en la lírica española contemporánea y hombre, como diría Machado, en el mejor sentido de la palabra bueno. Uno de aquellos que desde niño se supo poeta y a ser poeta consagró su vida. Por eso doy la bienvenida a este tebeo”. (Joan Manuel Serrat).