lunes, 30 de abril de 2012

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en imágenes























Por Gabriel Zárate 

Desde el 19 de abril hasta el 7 de mayo La Feria del Libro de Buenos Aires 2012, nos presenta siempre actividades vinculadas al universo de las historietas, como apreciamos en imágenes:  La entrega del Primer Premio Ñ de Historieta para Matías Santellán (guión) y Pablo Guillermo Serafín (dibujos) por “Reparador de sueños”, con un Jurado donde sobresalen Horacio Altuna  y  Juan Sasturain;  la celebrada presencia de Ciruelo, el gran  ilustrador argentino radicado en Barcelona y especializado el dibujar dragones de fantasía épica;  la presentación del libro “Ariel Olivetti: Life & Artbook”, donde vemos a Ariel Olivetti realizando firmas para el público. Max Aguirre firmando un nuevo tomo de Alina y Aroldo.  Las actividades continúan hasta el sábado.

sábado, 28 de abril de 2012

“Avrack”, de Ricardo Barreiro y Enrique Breccia


Por Gabriel Zárate 

Historieta originalmente aparecida por capítulos en la revista  argentina Skorpio en los años 1983-1984 como “Avrack, el Señor de los Halcones”, con guión de Ricardo Barreiro  y dibujos de Enrique Breccia. La actual edición española de “Avrack” es integra y de 152 páginas, publicada por 001 Ediciones, los mismos que en septiembre publicaron "Nuevo Mundo", también de Barreiro-Breccia.“Avrack” aparece como una de las interesantes novedades del abril que culmina, de una editora que apuesta por abundantes títulos de origen argentino, muchos fuera de circulación hace años y de calidad garantizada. 

“Una decepción en el amor, un dolor incontenible, la opción del suicidio: Jorge Pinedo es un hombre acabado que ha decidido poner fin a sus días saltando desde un acantilado a las aguas del mar Caribe en una noche oscura, carente de esperanza. Pero Jorge no cuenta con lo imposible; misteriosas criaturas de gran poder interrumpen su vuelo fatal, transportándole a un mundo extraño, y dándole la inesperada oportunidad de redimirse como un formidable guerrero: Avrack”. (Nota de Prensa)

jueves, 26 de abril de 2012

Julio Fairlie, creador del personaje “Sampietri“, ha fallecido: La historieta peruana está de duelo













Por Gabriel Zárate   

El martes 24 de abril  falleció el historietista arequipeño Julio Fairlie, a los 89 años de edad, víctima de un prolongado y maligno cáncer. Julio Fairlie fue el sesudo creador del inigualable  Sampietri, quizá el personaje más popular del humor gráfico peruano, realizado para la prensa y publicado por Última Hora, diario conducido por Raúl Villarán y propiedad de Pedro Beltrán.    

Según el propio Julio Fairlie fue Raúl Villarán quien le sugirió que "creara un personaje limeño,  vivo, zampón, de esos que se meten a las fiestas para comer y tomar gratis". Sampietri fue un retrato del típico pícaro limeño de antaño, embaucador y descarado, con un agudo ingenio criollo de la chispeante viveza para salirse siempre con la suya. La popularidad de Sampietri entre los lectores contribuyó decisivamente al éxito y leyenda de Última Hora

La repercusión de Sampietri ha sido valorada en su real dimensión: Se considera el  12 de setiembre de 1952, como el Día de la Historieta Peruana, justo porque ese día  Sampietri ingresa a las tiras de cómics extranjeras, publicadas en Última Hora, para despedirlas, las cuales fueron reemplazadas de inmediato por historietas de autores nacionales. Es el Club Nazca de la Historieta Peruana quien se encarga de conmemorar esta histórica fecha. 

El legendario Julio Fairlie, considerado como uno de los grandes historietistas peruanos de la notable generación del 50,  vivía desde hace años en el distrito limeño de Punta Negra, frente al mar y sus restos mortales fueron cremados el día miércoles 25. Descanse en paz Julio Fairlie, son muchos los que admiraron su obra y Sampietri siempre tendrá un lugar único para los que lo leyeron, disfrutaron y nunca lo han olvidado. 



martes, 24 de abril de 2012

Josep María Berenguer, fundador de “El Víbora” ha muerto


Por Gabriel Zárate 

El día lunes 23 de abril,  con 67 años de edad, el editor Josep María Berenguer   murió a consecuencia de un cáncer.  Nacido en Barcelona (1944), Josep María Berenguer será siempre recordado por ser el fundador de “El Víbora” (1979), la famosa revista  de cómic contracultural española, gracias al financiamiento de  Josep Toutain y publicada por Ediciones La Cúpula, consiguiendo con ello la aparición  de destacados  historietistas españoles del género underground, de carácter irreverente y provocador como: Max, Nazario, Martí, Miguel Gallardo, que alternaban con los maestros Gilbert Shelton y Robert Crumb.   También dio a conocer a un amplio público hispano, autores alternativos norteamericanos, como Peter Bagge, Charles Burns,  Beto y Jaime Hernández, Art Spiegelman, Dave Cooper, Daniel Clowes, Chester Brown. “El Víbora”, con un marcado sello transgresor e independiente,  llegó a publicar 300 números hasta su cierre en el 2005, siendo una publicación de culto  para todos sus numerosos lectores hispanos de los dos continentes. 

lunes, 23 de abril de 2012

Homenaje a “Little Nemo in Slumberland” en el Salón Internacional del Cómic 2012 de Barcelona




Por Gabriel Zaárate

“Little Nemo in Slumberland” (1905-1914) es por consenso unánime de la critica especializada la primera gran obra maestra de la historieta en el siglo XX y su autor, el genial Winsor McCay (1869-1934), fue un autentico creador, no solo pionero del género sino talentosamente adelantado e innovadoramente moderno para su época, por su manejo de los planos y los encuadres, su poético lenguaje visual y el original dominio y exploración de la configuración de la página, concediéndole al cómic el autentico status de arte. El Salón Internacional del Cómic 2012 de Barcelona, por sus 30 años, ha decidido rendir tributo a “Little Nemo in Slumberland” y a Winsor McCay con una exposición antológica de páginas de prensa originales, de este indiscutido clásico del cómic, norteamericano y mundial.

“El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión” (Nota de Prensa).

sábado, 21 de abril de 2012

Milo Manara y Craig Thompson, entre los invitados del “Salón Internacional del Cómic 2012 de Barcelona”




Por Gabriel Zárate

El “Salón Internacional del Cómic 2012 de Barcelona, que se realizará en el palacio número 8 de Fira de Barcelona, del 3 al 6 de mayo, anuncia a sus grandes invitados internaciones, entre los que destacan especialmente el extraordinario Milo Manara (Los Borgia) y Craig Thompson (Habibí), también el italiano Enrico Marini (sensación con Las Águilas de Roma), el francés Baru (El camino de América) ganador del Gran Prix del Festival de Angulema, el inglés David Lloyd (dibujante de V de Vendetta con guión de Alan Moore), los argentinos Enrique Breccia (El Sueñero) y Oscar Grillo (Director de animación y ganador de la Palma de Oro en Cannes en 1980). Gabriel López acudirá para el homenaje póstumo a su padre Francisco Solano López (El Eternauta).

viernes, 20 de abril de 2012

Lucas Varela y su exhibición de pinturas: "Worming"





Por Gabriel Zárate

El jueves 26 de abril es la inauguración de la muestra pictórica, en acrílico sobre tela, titulada "Worming", de Lucas Varela, donde se exhiben sus trabajos más recientes, siendo también la inauguración de "Moebius Liceo", nueva galería de arte, que incluye a historietistas e ilustradores y se proyecta como un espacio para talleres y charlas (Art Gallery & Workshops), ubicada en Av. Santa Fe 2729, Galería Patio del Liceo, Planta Baja, Local 13 (Buenos Aires. Argentina).

jueves, 19 de abril de 2012

Entrevista a Robert Kirkman: "Tengo en mente un final para 'The Walking Dead'... para dentro de varias décadas"



Debido al reciente éxito de la edición en cómics de “The Walking Dead” en el Perú, compartimos una entrevista al creador y guionista Robert Kirkman, concedida al Diario Público por una visita que tuvo a España.

Por Jesús Roca Mora (Madrid)

A Robert Kirkman no le gustaban los finales de las películas de zombis y se puso a escribir una historia que no acabara nunca. Así nació el cómic The walking dead en 2003, bajo el paraguas de Image Comics, que de lo que sí sabe es de arranques con gancho: un policía despierta tras una temporada en coma y descubre que todos se han convertido en muertos vivientes.

Desde entonces, The walking dead no ha hecho más que crecer. Lo último es su adaptación a serie de televisión, que esta noche se estrena en España el canal Fox (22.50 horas), después de un estreno apabullante la noche de Halloween en Estados Unidos: 5,3 millones de espectadores, lo que la convierte en el estreno más visto en la historia del canal AMC, que también emite Mad Men. Detrás de ella está el director Frank Darabont (Cadena perpetua, La Milla Verde).

¿Cómo nació la idea de The walking dead? ¿Fue toda suya o tuvo algo de encargo?

La idea fue mía. Vino de mi amor por las películas de zombis, porque odio la manera en que terminan todas: los personajes se quedan sin tiempo y desaparecen en la puesta de sol. Yo quería ver qué era lo que pasa después. Siempre he pensado que hay infinitas historias que se pueden contar con esa gente: quiero ver dónde van, qué hacen, cómo continúan sus vidas. De ahí surgió The walking dead: es como la película de zombis que nunca termina. Es la exploración de cómo viven los personajes después del fin de la sociedad.

¿Cuánto de importante era para usted la parte de zombie de la historia y cuánto reflejar los problemas que surgen en una sociedad aniquilada, sumida en el caos?

Los zombis son sólo el trasfondo; lo mismo podría ser una plaga o una invasión alienígena. Me interesaban los personajes. Diría que The walking dead es el 90 por ciento personajes y 10 por ciento zombis. Los zombis están ahí para que las cosas sigan interesantes. Si veo que se está poniendo aburrida la historia, puedo hacer que ataque un zombie: es un buen catalizador para darle emoción. Pero el centro de la historia siempre ha sido la interacción personal y cómo sobreviven los personajes, las cosas que están dispuestas a hacer, los sacrificios, las líneas que están dispuestas a cruzar por sobrevivir.

¿Qué tipo de problemas quería reflejar?

La familia, por ejemplo, y lo importante que es para cualquiera de nosotros. Hay muchas cosas relacionadas con los padres y hermanos, o como los niños reaccionan en situaciones traumáticas y se ven obligados a madurar. Hay también temas de adolescentes. Son muchas historias diferentes ocurriendo a la vez.

¿También le interesaba hablar de la pérdida de valor de la muerte?

Sí. Obviamente una parte grande de la historia es sobre la muerte y cómo tratamos con ella. Pero no hay una cosa en concreto que quisiera subrayar. Creo que era interesante explorar cómo la gente diferente reacciona de manera diferente ante la muerte: los hay que se quedan destrozados, mientras otros son capaces de seguir adelante. Pero todo el mundo pierde una parte de sí mismo con cada muerte; esta gente cada vez está más herida por las experiencias que le están pasando.

¿Tiene usted una visión pesimista sobre nuestro presente? ¿Cree que, por ejemplo, una crisis económica puede llevar a un caos similar al que plantea en el cómic?

Seguramente sí que tengo una visión pesimista a pesar de que no quiero tenerla [risas]. Ves lo que está pasando en el mundo, cómo se está tratando a la gente y cómo funciona la sociedad, y no puedes evitar tener un punto de vista pesimista y pensar en cómo sobreviviríamos a una crisis así. Pero creo que también hay momentos de optimismo. Momentos pequeños, eso sí [más risas].

¿Cuánto hay de propio en sus zombis y cuánto de ajeno? Es decir: ¿Hasta qué punto era importante para usted mantenerse fiel a la tradición de George A. Romero?

Una porción grande es tradición, porque cuando empecé el libro quería "canalizar" a los zombis, igual que los vampiros y hombres lobo tienen sus propias reglas. Los zombis es algo que se está constantemente reinventándose, y a veces no me gusta las cosas que veo. Hay parte de Romero, pues. Y cosas que he añadido: nuestros zombis comen animales, algo que no hacían hasta hace poco. No estoy haciendo una evolución de ellos, sino resaltar aspectos diferentes añadidos. Estoy cogiendo los aspectos principales e intentando añadir algunas cosas nuevas.

¿Con la decisión de un dibujo en blanco y negro quería resaltar cierto tono dramático?

El tono dramático no era la preocupación principal: la razón más importante para el dibujo en blanco y negro fue por los gastos de imprenta. Fue algo práctico. Pero es verdad que en blanco y negro las tripas y sangre no son rojas: eso quita importancia al aspecto más "visceral" y permite al lector que se centre más en los personajes y lo que está ocurriendo. Si como lector vieras que todos tus personajes mueren en unas viñetas completamente teñidas de rojo, esas muertes te afectarían más por el shock que supone la imagen que por la propia pérdida del personaje y todo lo que le ha pasado.

Nunca ha explicado la razón por la que hay zombis. ¿Cómo de importante era dejar la causa del contagio zombis de fondo?

Creo que The Walking Dead está basado en la realidad. Los comportamientos y los personajes son reales, podrían ser alguien con quien tratamos a diario. Y creo que esto es porque, aparte del hecho de que hay muertos andando por ahí, es una historia real. Y no quería perder el tiempo explicando por qué hay zombis: entonces lo único en lo que vas a entrar es en una explicación irreal, en ciencia ficción o en magia. Al distanciarnos de ese aspecto, y aceptar simplemente que existen y seguir adelante, ha permitido que la historia se mantenga con los pies en el suelo.

¿La concibió desde el principio como una historia sin final?

En realidad no es que no tenga final: lo tiene, pero muy lejos en el futuro. Tengo un fin pensado, pero no planteo llegar a él hasta dentro de varias décadas. Siempre tuve en mente seguir adelante durante años, una decisión que en ese momento de mi carrera fue muy atrevida. No sabía lo que iba a durar, pero siempre quise que fuera una historia muy larga.

¿Cuál ha sido su implicación en la serie?

Estoy muy involucrado. Soy productor ejecutivo de la serie, he trabajado con Frank Darabont mano con mano para decidir qué pasa, paso mucho tiempo con los guionistas, escribí entero el cuarto guion... Así que si a alguien no le gusta la serie, yo soy definitivamente una de las personas a las que pueden culpar.

Reproducida de: http://www.publico.es/culturas/345142/robert-kirkman-tengo-en-mente-un-final-para-the-walking-dead-para-dentro-de-varias-decadas

miércoles, 18 de abril de 2012

“Reparador de sueños” de Matías Santellán y Pablo Guillermo Serafín, novela gráfica ganadora del Primer Premio Ñ de Historieta


Por Gabriel Zárate

El Primer Premio Ñ de Historieta tuvo más de 150 participantes y un jurado conformado por: Horacio Altuna, Juan Sasturain, Juan Carlos Kreimer, Fernando Calvi y Diego Marinelli, que dieron como ganador a “Reparador de sueños”, obra de Matías Santellán (guión) y Pablo Guillermo Serafín (dibujos). El Jurado también consideró menciones para las siguientes historietas : “Putrefacción”, de Damián Fraticelli y Ezequiel Couselo (Primera Mención), “Barras”, de Emilio Utrera (Segunda Mención) y “La vida en otro lado”, de Alejandro Farías y Marcos Vergara (Mención Especial del Jurado). Los autores triunfadores serán premiados públicamente, junto al reconocimiento debido de las menciones, todo el 28 de abril a las 4.30pm en la Feria del Libro de Buenos Aires. “Reparador de Sueños” será publicado por Editorial de la Flor.

El criterio empleado por el jurado fue: “premiar una obra que reunía valores y elementos bastante representativos de la tradición de la historieta argentina: la pulsión artesanal, autoral, los personajes queribles y trágicos, la lucha contra los poderes establecidos y esa curiosa predilección por los escenarios de ciencia ficción que acuñaron obras maestras del género en nuestro país como El Eternauta” (Diario El Clarín)

lunes, 16 de abril de 2012

“Bouncer”, de Alejandro Jodorowsky y François Boucq (Edición Integral)


Por Gabriel Zárate

Próxima gran novedad de Norma Editorial para el mes de mayo, la recopilación de los siete tomos de “Bouncer”, publicados entre el 2002 y el 2010, en una edición integral de 416 páginas. Personal visión del violento wéstern americano por Alejandro Jodorowsky y con dibujos del gran artista francés François Boucq, el ganador del Grand Prix de Angoulême en 1998.

“Bouncer es el resultado de la unión del genio creativo de Alejandro Jodorowsky y François Boucq, creadores de un western que combina misticismo y violencia para explorar la cara más oscura de las pasiones humanas mediante los grandes mitos americanos… Bouncer es el portero, el vigilante del orden de un saloon perdido en la ciudad de Barro City, en el lejano Oeste. Pero no es un portero cualquiera, porque es el manco más rápido que ha existido nunca. Hijo de un indio, acabará siendo no solo el protector de un bar sino también de la Tierra Sagrada de sus antepasados. Un western a la usanza de John Ford, con el toque especial que solo Alejandro Jodorowsky sabe darle”. (Nota de Prensa)

domingo, 15 de abril de 2012

“Ariel Olivetti: Life & Artbook”, por Ariel Olivetti


Por Gabriel Zárate

El libro bilingüe de Ariel Olivetti está por salir a la venta: “Ariel Olivetti: Life & Artbook”, publicado por Editorial Dícese, es una estupenda selección de ilustraciones comentadas por el propio autor, de 96 páginas, donde también relata momentos claves de su vida, su formación como dibujante y su trabajo como historietista. La presentación del Artbook se realizará en La Feria del Libro de Buenos Aires, el sábado 28 de abril a las 4pm en el stand de la comiquería GENESIS, con un precio de promoción por el lanzamiento. Ariel Olivetti estará firmando ejemplares de su libro para todos los fans. A su vez es el primer libro de la Editorial Dícese, con lo que empieza un reto editor, esperamos que siempre fructífero.

“Como todo artista consagrado, me han preguntado innumerables veces cuál es la mejor forma de aprender a dibujar. Mis interlocutores suelen decepcionarse ante mi respuesta: no existe una receta mágica ni un método preciso. Entonces cuando en sus caras comienza a dibujarse un enorme signo de interrogación, les cuento mi experiencia. Me considero un autodidacta. A los doce años inicié mis estudios cuando me compré el libro de Andrew Loomis. El dibujo de la figura humana en todo su valor, un título que es considerado fundamental para aprender a dibujar el cuerpo humano. Lo recuerdo con especial cariño, ya que además fue el primer libro que compré con mi propio dinero…Con los años comprendí que fue la mejor compra que pude haber hecho”. Ariel Olivetti

sábado, 14 de abril de 2012

“Frank: Filigranas del Clima”, de Jim Woodring


Por Gabriel Zárate

Publicado por la Editorial Fulgencio Pimentel, “Frank: Filigranas del Clima”, es el segundo tomo de Frank editado en España, un libro de 112 páginas en blanco y negro, del 2010 y todo un éxito en EEUU, considerado la primera novela gráfica del célebre Jim Woodring, el reciente ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Angoulême 2012 por su libro “El congreso de las bestias”. El primer tomo de Frank, ha sido nominado en el XXX Salón Internacional del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra Extranjera publicada en España.

Filigranas del Clima es seguramente su obra mayor hasta la fecha, la más sencilla y también la más mordaz y la más oscura. Jim Woodring se enfrentaba por primera vez al reto de construir una historia larga y el resultado es un gigantesco cartoon de tono moral y resonancias mágicas, como no podía ser de otro modo, curiosamente articulado alrededor de su personaje más antipático e intolerable, que es también el más humano: hablamos del bueno de Manhog (el antagonista de Frank). (Nota de Prensa)

jueves, 12 de abril de 2012

“Mister Wonderful”, de Daniel Clowes



Por Gabriel Zárate

Hace un par de semanas salió a la venta la edición española de “Mister Wonderful”, con guión y dibujos de Daniel Clowes, de 80 páginas a color y editado por Mondadori Reservoir Books. Originalmente se publicó la historieta los domingos en el New York Times y el texto se ha recopilado íntegramente. Con una buena recepción de la crítica fue acogido el nuevo libro sensación de Daniel Clowes, cuyo protagonista, Marshall, aborda los reiterados temas y se plasma con la estética visual que se reconocen, como sello distintivo, de la propia identidad de Daniel Clowes como autor alternativo de cómics.

“La historia de este nuevo cómic es una historia de amor. Un relato lineal que, como suele hacer Clowes, sitúa la acción in media res, cuando vemos a Marshall, su protagonista, sentado en un café esperando la llegada de su cita a ciegas. A partir de este instante asistimos a la exhibición de sus paranoias e inseguridades y, como lectores, asistimos a la previsible crónica de un fracaso anunciado. Clowes recupera sus personajes perdedores y nos brinda un nuevo cómic de estética realista”. (Nota de Prensa)

miércoles, 11 de abril de 2012

Cronograma del 4º Festival de Cómic 2012, de La Alianza Francesa de Trujillo




Por Gabriel Zárate

Carlos Castellanos, flamante historietista, inaugurará el Festival Trujillano, donde primero dictará el Taller de tres sesiones: “Realización de una historieta”, luego se exhibirá su muestra “Cómics e Ilustraciones”, para finalmente dar la Conferencia titulada “La aventura de hacer cómics en el Perú”. Luego se inaugurará la imprescindible muestra: “Fragmentos” del excepcional historietista francés Emmanuel Lepage, que el año pasado visitara el Perú.

Lucho Rosell (del suplemento El Otorongo) expondrá su muestra: “La mosca en la sopa” y el notable humorista peruano Karry, (Julio Carrión) dará la Conferencia: "Mundo de humor gráfico y sus mecanismos de creación", realizando caricaturas en vivo, siendo Karry una de las grandes presencias del evento.

Se proyectarán películas de animación y habrá dos maratones de cómic para publico junior y adulto. Carlos Ulloa, artista local, dictará un Taller en dos jornadas: "El proceso del guión en el cómic" e Iván Antezana (Director de la revista Sugoi) dará la Conferencia: "El Manga y el anime en el Perú a través de los 15 años de la revista Sugoi". Carlos Ulloa será quien clausure el Festival. (Todas las actividades figuran con su respectiva fecha y su lugar de realización en la imagen superior).

martes, 10 de abril de 2012

El 4º Festival de Cómic 2012 de Trujillo



Por Gabriel Zárate

La Alianza Francesa de Trujillo ha organizado el 4º Festival de Cómic 2012 de dicha ciudad, evento que contará con variadas actividades, como tres conferencias, cuatro exposiciones, talleres de historieta y concursos de cospley. El Festival va del 12 al 28 de abril y cuenta, sobre todo, con la presencia de Carlos Castellanos, uno de los mejores dibujantes, tanto en historieta como en ilustración, del medio nacional y del gran Maestro Karry, (Julio Carrión) el humorista peruano más premiado a nivel internacional, ganador de numerosos concursos de humor y con un prestigio que crece rápidamente en Europa y el exterior. El ingreso es libre. La responsable del Festival es Delphine Juillet, la Coordinadora Cultural de La Alianza Francesa de Trujillo.

“Este cuarto festival tiene como ambición promover el arte de la historieta, poco explotado en Trujillo, difundir la cultura regional, nacional y por último dar a conocer este arte internacional a través de los estilos francófonos y peruanos de las obras pertenecientes a esta corriente” (Nota de Prensa)

d.juillet@alianzafrancesa.org.pe

www.trujillo.alianzafrancesa.org.pe

sábado, 7 de abril de 2012

“Fergus, detective publicitario” de Diego Agrimbau y Leonardo Pietro, por Historieteca Editorial, próximamente


Por Gabriel Zárate

“Fergus, detective publicitario” publicado el 2009 en Francia por la editorial L'Atalante con guión de Diego Agrimbau y dibujos de Leonardo Pietro, será la próxima novedad de la Historieteca Editorial, dirigida por Marcelo Pulido, para la próxima Feria del Libro de Buenos Aires. La colaboración entre Diego Agrimbau y Leonardo Pietro, continuó para la revista Fierro, donde culminaron “Cieloalto”.

“Fergus, detective publicitario” es una intriga, con un buen toque de humor, situada en Promonthia, una ciudad dominada por empresas que se dedican a hacer estrategias de publicidad y marketing, sometiendo a la población a curiosos padecimientos. (Nota de Prensa)

miércoles, 4 de abril de 2012

Felipe Hernández Cava y su ponencia durante la presentación de “Pessoa & Cia” de Laura Pérez Vernetti, en Madrid



El gran guionista español Felipe Hernández Cava, es el reiterado narrador con quien Laura Pérez Vernetti, ha producido numerosos álbumes de historietas y fue el presentador de “Pessoa & Cia”, en la librería La Central del Reina Sofía (Madrid). Compartimos su ponencia y agradecemos el acceso a la misma.

Hace muy poco, en un artículo para el diario “El País”, Laura recordaba sus afinidades con Kafka y con Pessoa, nada nuevo para mí, teniendo en cuenta que hace más de veinte años que mantenemos correspondencia con regularidad, hablando unas veces de nosotros y nuestros estados de ánimo, otras de este medio al que inexplicablemente le seguimos dedicando muchos afanes, y otras, también, de nuestra facilidad para embarcarnos juntos en trabajos que la mayoría de las veces no han sido reconocidos por nadie o ni siquiera retribuidos por los editores.

Pero lo que no le he dicho hasta hoy es la asociación que, en mi memoria, tengo establecida entre Fernando Pessoa y ella, y que va más allá de una posible y forzada ocurrencia para esta presentación.

Yo descubrí el trabajo de Laura, como muchos de los aquí presentes, en las páginas de El Víbora, una revista que seguía con especial interés seducido por los guiones, un defecto profesional, que escribían Pons, Onliyú y Martí, fundamentalmente. Y lo que más me atraía de aquella obra en marcha en la que ella estaba empeñada era el alarde de las variadas personalidades que, según la temática elegida, o según el guionista con el que trabajaba, nos regalaba a los lectores como si estuviera comprometida con “un estado de no-ser”, que era exactamente lo mismo a lo que apelaba aquel Pessoa, del que acababa entonces de recuperarse su inédita obra magna, “El libro del desasosiego”, un trabajo que desde 1982 hasta hoy percutíría en mi cabeza y cuyos pasajes a veces grababa para mi mujer en cassettes, mordisqueando sus textos para tratar de entender cómo y por qué se fragua un espíritu sin sosiego (la de veces que me habré asomado a esa ventana de la oficina de la calle de los Doradores, en realidad el Campo de las Cebollas, para identificar cada uno de los ruidos que amortiguaba el cristal de la ventana, o para meramente ensimismarme en un tedio gratificante).

Pessoa buscaba despersonalizarse para llegar a ser persona, no individuo, a través de aquel ejercicio de los muchos heterónimos que utilizó (algunos, incluso, sin muchos frutos, como Vicente Guedes o el Barón de Teide, por ejemplo). Tan pronto era Alberto Caeiro, como Ricardo Reis, Álvaro de Campos o Bernardo Soares, que es bajo el que menos se encubría, y a los que Laura ha puesto rostro en este libro, y todos conformaban el conjunto de lo que él llamó un “drama en gente”, un drama que tenía en común, quizá tan solo, un infinito dolor individual y una de las abulias más fecundas y fértiles que la literatura nos ha dado.

Laura, y ahí está su extensa producción, respondía también, desde sus primeras obras, a aquel peligro del vacío que se instaló en muchos de los artistas modernos, y lo hacía a su manera, de una forma diferente a la de Pessoa, diferente sí, pero con ciertas semejanzas. Ella podía haberse servido también de seudónimos o de heterónimos, porque ante cada trabajo ha sabido ser una creadora diferente sin renunciar a su identidad (yo la he visto soñar cada guión mío hasta averiguar la mejor manera de hacerlo suyo y quebrar esa frontera entre el trabajo de uno y otro, dibujante y guionista, que es de las más complicadas de franquear).

Y en eso me recordaba también, sin necesidad de conferir una identidad a cada una de sus personalidades, a otro de los mecanismos que explicaba Pessoa, cuando decía que él para crear se destruía, se exteriorizaba dentro de él hasta el punto de que en su interior no existía sino exteriormente. “Soy”, sentenciaba, “el escenario por el que pasan varios actores representando diferentes piezas”.

Comportándose así, como un generoso escenario, como el mejor escenario posible, Laura ha enaltecido el trabajo de muchos escritores y de los guionistas que hemos tenido la fortuna de colaborar con ella, un escenario del que siempre han quedado fuera las verdades absolutas y también el ruido con el que todos accedíamos a ese espacio y en el que ella, generosa regidora, disponía todo para que sobresaliera ante otros ojos únicamente lo sustantivo.

Yo no sé quién fue de verdad Pessoa. Como mucho, a través de Bernardo Soares, que celebro que sea la voz más presente en este libro de “Pessoa&Cía”, puedo imaginármelo, él lo dijo, como alguien con menos raciocinio y afectividad que ese personaje de “El libro del desasosiego” que vive en la Baixa, solo y aparentemente gris, menos cuando se curva sobre el escritorio que hay en su cuarto.

Y tampoco sé quién es de verdad Laura. Creo que Andrés Salvarezza es el único que lo sabe. Porque su extroversión, apoyada en una voz que es toda afirmación, es una forma de hermetismo como la que emplearon algunos de los mejores románticos. Lo que alguna vez, lo confieso, me ha llevado a pensar que podían tener razón aquellos lingüistas que defendían la posibilidad de que existiera un lenguaje que sólo pudiera entender bien un individuo, una suerte de idiolecto que tiende a la captura de lo secreto.

Sólo que en este caso el lenguaje secreto de Laura acoge también, generosamente, los secretos de sus colaboradores (a Pessoa, por ejemplo, le ha regalado en este libro una buena porción de la eternidad que él, como le pasó a Unamuno, anhelaba).

Así que diré, para terminar, que agradezco muy especialmente su empeño y el del editor en este título que hoy presentamos en un momento como el presente, en el que hablamos mucho de novela gráfica mientras los guiones de la historieta se desliteraturizan a pasos agigantados, por lo que bien puedo decir de ella lo que, con orgullo y jactancia, dijo Pessoa de sí mismo en su juventud: “¿Qué puede hacer un hombre de genio sino convertirse, él solo, en una literatura?”.

Felipe Hernández Cava

martes, 3 de abril de 2012

“Plagio: El secuestro de Melina”, de Hernán Migoya y Joan Marín


Por Gabriel Zárate

Con guión de Hernán Migoya y dibujos de Joan Marín y tras casi tres años de esforzado trabajo, por fin está concluido el ambicioso libro “Plagio: El Secuestro de Melina”, novela gráfica de 273 páginas, publicada por Norma Editorial, en la colección Nómadas. El relato está basado en el verídico secuestro que sufrió Melina, esposa de Hernán Migoya, durante 1987, en su país de origen, el Perú. Con un ímpetu documental, el rapto es reconstruido en todos sus detalles por los autores, viajando incluso al Perú para conocer y poder describir los lugares donde se desarrollaron los hechos. El libro sale a la venta el 20 de abril y amenaza ser el suceso historietístico del Salón del Cómic de Barcelona. Aguardamos que sea un cabal éxito.

lunes, 2 de abril de 2012

Ariel Olivetti dibuja "The War that Time Forgot" para la DC



Por Gabriel Zárate

En su etapa creativa post Marvel, Ariel Olivetti ha sumido la labor de retomar una historieta como "The War that Time Forgot", cuyos autores son el guionista Robert Kanigher, los dibujantes Ross Andru y Mike Esposito, quienes la lanzaron en 1960, concluyendo el cómic en 68, hasta ser rescatada en el 2008 por la DC. Originalmente es una historia de militares norteamericanos que pelean en la segunda guerra mundial y quedan atrapados en una isla despoblada y secreta en el Océano Pacifico, combatiendo contra los insólitos dinosaurios que la habitan en la isla. Aguardamos un nuevo éxito de Ariel Olivetti.